薛志璋老師拉琴的姿勢 ---- 我等他剛好拉高音弦時,背肌用力,腰挺上來時拍的


   (20120609 攝於台中 SAAB 汽車展示間 ,台灣愛樂協會辦的音樂活動 )


 


       開使接觸錄音到現在幾年了,慢慢深入到一個境界,把我遇到的作一個紀錄,讓大家知道錄音層面跟音響間的關係,寫下來,也免得自己忘記。


 


 


     1, 還原現場  ?


    錄音一開始,就會設定最終的播放模式,有機會是在音響玩家 ,或是運動的人帶著耳機聽,也有機會是在車上聽,先不考慮其他的,就這幾種來說好了,空間迴響是先考慮到的,耳機沒有迴響,車上次之,家裡最多,所以錄音時空間音 (迴響) 要做多少就是一個不是很好抓的地方,做少了耳機很難聽 (太乾),作多了加上家裡的空間迴響會變的哄哄叫,考慮到這第一點,要還原現場就很難了。


     麥克風擺位也是影響很大,擺遠了,空間感很好,有現場的感覺,但是由於麥克風跟樂器距離太遠,聽起來就是怪,因為大家聽近接錄音已經習慣,一下聽太遠的錄音真的是不習慣,擺近一些的話,樂器的形體很明顯,但是空間迴響若是不加就會很乾,加多加少要斟酌。


     要還原現場 ? 我會說,把現場的氣氛、好聽、音樂情緒 這幾樣保留就好了,當音樂重播時,閉起眼睛,心,回到現場就可以了。


 


 


        2, 音樂家的音響觀


    大部分的音樂家,家裡的音響你會看不上眼,最差的是用小耳機聽 iphone ( 用 MP3 格式 ... ),好一點的會要求聽原始 WAV 檔,或是用床頭音響,有開車的在車上聽 ....... 怎樣,就這些 ? 是的,就這些。我好像沒有遇到家裡有音響的音樂家,如果有的,家裡的 CD 也不多,這個狀況下培養出來的音樂家"聽力" ,會跟我們這一群聽音響過日子的有很大的差異,用詞當然也不一樣。


    這個現象反映出來的就是 大部分的音樂家不大會注重 "音響重播" 這一塊,或是我們很用心去把音樂作好的想法,並不是很同意,而他們在意哪些東西 ? 是不是彈錯了音,上台的禮服是不是漂亮 (笑),這樣一來,當我提出錄製專輯的想法時,跟秀才遇到兵的狀況一樣,各位可以想像一下那樣的溝通現場
 


 


          3, 發燒錄音


    我跟一位演唱爵士音樂的歌者聊天,他跟香港錄音師合作過 "發燒錄音" ,由於雙方的溝通立足點不一樣,當香港錄音師用大陸廣東的那一套去錄製時,爵士歌手完全不知道 誇張 + 音像龐大 = 發燒錄音,然後,跟我談話時,對於發燒錄音這件事,簡直嚇死了....., 於是,我才知道在音樂人的觀念裡,"發燒錄音" 不等於 "好的錄音"


 


       4, 音樂演出票房 ?


    在我的認知,音樂會票房要好,前面一定要有一片好的 CD 帶路,大家聽你的音樂聽熟悉了,到音樂廳時感受自然更深一層,不過這看來簡單的觀念,我就要解釋一些時間,但是音樂家還是很難體會我說的觀念 ----- " 又不認識你(的音樂) ",幹麻來聽你的音樂會 ? "


 


       5, 我心目中的理想錄音


     有一個好的空間,殘響大約 2~3 秒,沒有低頻駐波,用兩支麥克風收立體聲就好,當然適合的樂器數目不可以太多,演奏家可以靜下來好好思考,這樣就有機會錄出我心目中理想的錄音了,這個場地目前還在找當中。


 


 



    先這樣,想到再補充。


 


 


---------------------------------  2012/06/28 補充 ---------------------------------


 


      薛志璋老師的 BACH 無伴奏小提琴整理好了,是我用動圈麥克風錄製小提琴的第一次,我覺得效果好到我下一次還會這樣錄,有興趣的朋友可以到我這裡聽一下。


 


      或是把你的 mail 給我,可以到 Dropbox 下載。

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colin的小功率真空管機世界

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留言列表 (17)

發表留言
  • 逐風競速
  • <p>colin 大  您好</p>
    <p>對於薛志璋老師的 BACH 無伴奏小提琴錄音
    <p>很感興趣</p>
    <p></p>
    煩請mail to: <a>kcin3388gmail .com</a>
    <p>感恩!!</p>
    [版主回覆08/04/2013 02:50:36]我剛剛處理了,請到 Dropbox 註冊並下載。

    建議燒成CD,音色比較好,也歡迎把聆聽心得跟我說,

    還有,聽過以後影該覺得薛老師拉的很好才對....
  • 神行太寶
  • Colin 大:
    好久沒去您那聽音樂了...不知是否可以一飽耳福!!
    我的mail: tsy108gmail .com
    [版主回覆12/27/2012 06:32:45]有空就過來啊,這幾天應該有咖啡可以喝
  • lujeffsir
  • <p><font color="#00007f">colin 大</font></p>
    <p><font color="#00007f">上星期日(11月11日)下午到您店裡聽了薛老師的音樂後,餘音繞樑,至今不能忘懷,中毒了!!</font></p>
    <p><font color="#00007f">薛志璋老師的 BACH 無伴奏小提琴錄音</font></p>
    <p><font color="#00007f">煩請mail to:lujeffsir<a><font color="#6f5f06">yahoo .com.tw</font></a></font></p>
    <p><font color="#00007f">感恩!!</font></p>
    [版主回覆11/21/2012 07:49:33]<p>我晚回了,請按指示下載吧 ,</p>
    <p> </p>
  • 維特
  • 請讓我欣賞薛志璋老師的 BACH 無伴奏小提琴錄音,
    我的信箱lljh80305[AT]gmail.com,感謝。
    [版主回覆11/03/2012 00:20:16]<p>OK 你聽聽看,</p>
    <p>喜不喜歡也可以說一聲,</p>
    <p> </p>
  • Ken
  • 國琳兄
    已收到您的dropbox 檔案分享
    特地來說一聲 感謝 !
  • Colin
  • <p><font color="#00007f"> colin 大</font></p>
    <p><font color="#00007f">薛志璋老師的 BACH 無伴奏小提琴錄音</font></p>
    <p><font color="#00007f">煩請mail to: <a>cearthagmail .com</a></font></p>
    <p><font color="#00007f">感恩!!</font></p>
    [版主回覆07/11/2012 17:35:14]<p>我放在 Dropbox , 請按照信件操作下載檔案,</p>
    <p>其他有興趣的朋友,也請跟我聯絡</p>
  • 自學  自學
  • <p>Colin 大哥</p>
    <p>來到倫敦辦展 終於告了一段落</p>
    <p>不知倫敦您有無推薦或知道的很棒的小酒館或其他聽音樂的地方嗎?</p>
    <p>另外希望我8/9號回台灣即可拿我的 一級放大擴大機</p>
    <p>而您幫我改的CD PLAYER 回家聽PHILIP GLASS  </p>
    <p>剛開始覺得有點呆版 後來越聽細節越多 越細膩  重點是 真地很耐聽!!</p>
    <p>我就這樣聽著聽著睡著了!! 很舒服!!</p>
    <p> </p>
    <p>均翰</p>
    [版主回覆07/03/2012 01:28:16]倫敦我沒去過 ....
  • 勞斯懷思
  • 都這個時代了,不聽音響的人才是異類吧! 有的表演者甚至拒絕在音樂會中使用擴音器擴音,認為透過音響間接傳出去的聲音會變質,講究和觀眾最直接的交流~想想這是各人的審美原則問題,也無須硬妥協~
  • dfg
  • 上台表演的人,和在台下或在機器前單純觀賞表演的人,好像是活在兩個世界一樣.表演的人享受的是自己表現出音樂的當下感動以及和觀眾的臨場互動,這就是他們的音響觀,面對著冷冷的機器傳出來的聲音(還真的是只有"聲音")對他們來說是另一種感受的東西,當然對待的態度就不同啦.當然如果是指揮家的話,可能就比較不是問題.
    [版主回覆06/18/2012 15:09:49]<p>我可以想像的到你說的方向,音樂以及觀眾的互動,想一下過去的經驗,確實是如此,所以有很多人聽到音響的表現時,是張大口露出懷疑表情的,他們確實不知道有人聽音樂聽到這樣,( 所以玩音響 / 聽音樂的人算異類 ? )</p>
    <p> </p>
    <p>這部份就是我溝通的重點,讓他們知道,就算是事後聽重播音樂,也是有血有肉的。</p>
  • sutl
  • 所以colin是有多準備麥克風錄現場音,然後再混進去嘍?
    [版主回覆06/14/2012 04:37:15]<p>我現在大多數是近接收樂器 + 現場空間音,</p>
    <p> </p>
    <p>樂器太近會讓聲音怪怪的,我會離一些距離,以及參考樂器特性來收音,剛剛貼上的照片是薛老師拉巴哈無伴奏,我用動圈 MIC 作近場收音,一直對動圈 MIC 有些想法,找到機會試一下,</p>
    <p> </p>
    <p>鋼琴跟空間合成的那種低頻,要空間音那兩支才收的到,這也是錄過很多場後的心得,會比較跟台下聽到的一樣,</p>
  • dfj
  • <p>所謂的發燒錄音,發展到今天,愈來愈重視一些人工機械塑造出來的音響美感,基本上已經偏離"傳真"這個錄音的初衷,所以聽發燒錄音每每會驚得令人目瞪口呆~像是像水缸一樣大管的薩克斯風聲,或巨人似的人聲,或唯美得失了真的音效.....</p>
  • dfg
  • <p><font color="#6f5f06">回sutl,其實1950年的唱片錄音就已經採用多麥克風式的手法了,只是整個混成一聲軌而已.在亞洲,尤其是中港台,錄音師在影音公司裡的地位是很一般的,不像歐美有所謂的首席錄音師之類,那年薪都是百萬起跳,而且往往可以足以左右音樂家和作曲家的想法.這也就為什麼亞洲的錄音水準始終無法和歐美並駕齊驅的原因,不管是流行的或古典的.</font></p>
    [版主回覆06/14/2012 01:50:41]<p>台灣錄音師地位問題,我有感受到,但不知道是長久以來的習慣 (師徒制),還是本地的錄音師真的是不長進,只是安分的架好麥克風,把聲音錄下來而已,其他交給後製的人去做 ? 我還是有認識幾位有想法的,但因為不是在這個行業工作,他們遇到的問題,我也感受不到了。</p>
    <p>曾經在一個錄音室看到很扯的事,在錄音進行中,錄音師一面用 Skype ,另一面用 MSN 跟線上的人聊天,這樣的不尊重自己的工作,其他的事就不用指望了。</p>
    <p>至於錄音中討論音樂,我已經忍不住而開口了,一開始不好拿捏應該說多少意見,錄的場次多了,大約會知道該不該說,或是說到多深入,這樣的討論多是正面收場,一次比一次好聽。</p>
  • sutl
  • 或許是現代人太少上音樂廳了吧!<br><br>實際聽音樂的距離就是這麼遠,沒有距離感就沒有空間感。<br>
    [版主回覆06/13/2012 17:46:29]<p>我沒說清楚,</p>
    <p>現在聽的錄音 CD 多是近接錄音 + 人工殘響 ,如果不加人供殘響,聲音會太乾,聽不下去,我的作法是,一樣近距離收音,但是把現場的殘響一起錄下來,聽起來就不會很奇怪,又有每一個音樂廳不一樣的音色,</p>
    <p> </p>
    <p>我以前拿過一陣子攝影機 (大台,扛在肩上那種 ),以心態來說,當樂器獨奏時,人們總會希望像是鏡頭一樣,ZOOM IN 進去,最好是來個特寫,可以清楚的看到 (聽到 ) 這個獨奏清楚的聲音,聲音的錄製我想也是加進了這個觀念 (影像部分也是如此的表現手法),所以我也開始做一些 "補點" 的動作,讓這樣的期望可以感受的到,但也還在思考是不是有更好的方式,效果會更好一些 ?</p>
  • ervin
  • <p>"<font size="3" face="Times New Roman">好聽和氣氛與情緒能傳達最重要,沒有必要還原現場的環境</font>" 這句話沒有那麼簡單........,觀諸大部份可購買的商業CD, 我真懷疑他們傳達出什麼氣氛和情緒.</p>
    <p>音樂家對能聽出眉角的聽眾敬而遠之, 太有趣了, 不是說高山流水知音難覓嗎?  呵呵  </p>
    <p>可見有些人沒什麼可表達, 既然不是伯牙當然也不需要子期了</p>
    <p> </p>
    <p> </p>
    [版主回覆06/13/2012 16:12:21]<p>所以,我比較喜歡現場演出的錄音,但也像 PAT 說的,演奏家要在現場演出時,控制情緒不要太嗨,也是要一些經驗,</p>
    <p> </p>
    <p>音樂家上了台,我相心情應該是複雜的,台下一堆人,怎麼會聽不出來 ? 難的是面對批評時的那一份勇氣吧,還好我有認識一些不帕批評的音樂家,我看見他們正在進步中,很明顯的。</p>
  • sutl
  • 我非常喜歡1960之前的錄音,那個時候只有一支麥克風,通常就立在指揮後方一公尺處,也只是單聲道錄音,但那感覺真的最像現場。<br><br>若用兩支現代無指向性麥克風立在指揮後方左右處,然後用兩聲道音響重播,應該可以比古早的單聲道錄音更有現場感。<br>
    [版主回覆06/13/2012 15:59:24]<p>我也是喜歡那個時代的錄音,若是不只是看在單聲道這一部份,還有一些不一樣的,</p>
    <p>1, 那個時代編制比較小,演藝廳也小,現今看來對錄音不見得是壞事</p>
    <p>2, 錄音的人少,器材貴 ---- 也就是沒有便宜但是難聽的器材,</p>
    <p>3, 也許,許多器材是工程師自己做的,好聽的機率增加</p>
    <p> </p>
    <p>我也有用兩聲道錄過大編制,味道對了,但是現在人已經聽慣近接錄音,不少人問我 ---- "你這個麥克風擺很遠喔 ? "  所以我現在採取比較靠近的收音方式。</p>
  • pat
  • <font size="3" face="新細明體">

    </font><p><font size="3"><span style='font-family:"serif";'>我不敢說了解音樂家,但是多少有玩過古典或流行音樂多年,也玩過編曲錄音等事,最近也因為</span><span><font face="Calibri">Colin</font></span><span style='font-family:"serif";'>的關係和音響與錄音的事重新接觸,我的想法是:</span><span></span></font></p>
    <font size="3" face="新細明體">

    </font><p><font size="3"><span><font face="Calibri">1.</font></span><span style='font-family:"serif";'>還原現場?從另一個角度來看,現場未必是最好的</span><span><font face="Calibri">”</font></span><span style='font-family:"serif";'>音樂</span><span><font face="Calibri">”</font></span><span style='font-family:"serif";'>狀況,或許場地不好、坐的位置不好、</span><span><font face="Calibri">PA</font></span><span style='font-family:"serif";'>不好、樂器的平衡不好、演奏也會偏向亢奮的狀況,現場聽可能耳朵嗡嗡叫,但是只有氣氛和情緒一定是最好的,所以您講得沒錯,好聽和氣氛與情緒能傳達最重要,沒有必要還原現場的環境。</span><span></span></font></p>
    <font size="3" face="新細明體">

    </font><p><font size="3"><span><font face="Calibri">2.</font></span><span style='font-family:"serif";'>錄音師</span><span><font face="Calibri">(</font></span><span style='font-family:"serif";'>製作人</span><span><font face="Calibri">)</font></span><span style='font-family:"serif";'>的想法很難去影響音樂家,錄不好聽不是演奏的問題,觀眾不來是因為水準差、網路盜版多沒人想花錢去聽現場、朗朗是譁眾取寵李雲迪是長得帥才有票房,還有就是怕</span><span><font face="Calibri">CD</font></span><span style='font-family:"serif";'>到時候被同行批評的一無是處不就流芳百世。所以玩玩錄音可以,按照你的想法和意思也沒有用,大家只會買出名演奏家的</span><span><font face="Calibri">CD</font></span><span style='font-family:"serif";'>,花錢去看明星的現場而已,要不我就走學術路線好好教學,你想獨立製作把音樂做好錄好還是什麼的沒興趣。你若是有點搞頭有點知名度的公司像專門在拚金曲獎的架式,可能還有點興趣。</span><span></span></font></p>
    <font size="3" face="新細明體">

    </font><p><font size="3"><span><font face="Calibri">3.</font></span><span style='font-family:"serif";'>發燒這種東西沒有蔡琴江蕙的實力,搞起來當然覺得可怕</span><span><font face="Calibri">”</font></span><span style='font-family:"serif";'>好像</span><span><font face="Calibri">”</font></span><span style='font-family:"serif";'>用放大鏡或顯微鏡在看一樣,我是說</span><span><font face="Calibri">”</font></span><span style='font-family:"serif";'>好像</span><span><font face="Calibri">”</font></span><span style='font-family:"serif";'>但是事實不一定是這樣,只要厲害錄音室什麼鬼東西都修的出來像</span><span><font face="Calibri">PHOTOSHOP</font></span><span style='font-family:"serif";'>一樣。</span><span></span></font></p>
    <font size="3" face="新細明體">

    </font><p><font size="3"><span><font face="Calibri">4.</font></span><span style='font-family:"serif";'>聽好音響一直是有錢有閒的人的工作,很不幸多數的音樂家都不是如此,除非家財萬貫,否則都要忙著練琴及教學賺錢補貼家用,另外就是聽音樂就是聽技巧而已,和音響好壞沒有關係,平常就隨便聽了你還指望他們會多重視錄音,上台表演和聽音樂是兩回事,就像舒馬克平常也是騎速克達我還以為他至少也是騎</span><span><font face="Calibri">DUCATI</font></span><span style='font-family:"serif";'>。</span><span></span></font></p>
    <font size="3" face="新細明體">

    </font>
    [版主回覆06/07/2012 18:39:11]<p> 回應 2, </p>
    <p>沒錯,多數的音樂家不知道有一群人音樂聽很多,當他們知道你可以聽出錯音或是音不準時,一半會選擇謝謝不再連絡,另一半會跟跟這群聽的出來的變好朋友,並且從中尋求實質的幫助 ( 我有認識幾位這樣的音樂家 ) ,所以,我在錄音現場大多數時間是不提意見的,除非跟音樂家很熟,才會多少講一些。</p>
    <p>回應 3,</p>
    <p>有一些音樂家很努力,雖不到蔡琴、江蕙等實力,但是音樂性已經非常好了,對我來說已經夠好聽了</p>
    <p>回應 4,</p>
    <p>這一點我不大敢說出來,但是實際卻是如此,不過我有賣兩套音響給兩位音樂家,我請他們可以跟一些 40~60 年代的大師學習,不見得會輸給在求學時期教他的老師,反應非常好,</p>
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