錄音，教會我的一些事 @ colin的小功率真空管機世界

薛志璋老師拉琴的姿勢 ---- 我等他剛好拉高音弦時，背肌用力，腰挺上來時拍的

(20120609 攝於台中 SAAB 汽車展示間，台灣愛樂協會辦的音樂活動 )

開使接觸錄音到現在幾年了，慢慢深入到一個境界，把我遇到的作一個紀錄，讓大家知道錄音層面跟音響間的關係，寫下來，也免得自己忘記。

1, 還原現場 ?

錄音一開始，就會設定最終的播放模式，有機會是在音響玩家，或是運動的人帶著耳機聽，也有機會是在車上聽，先不考慮其他的，就這幾種來說好了，空間迴響是先考慮到的，耳機沒有迴響，車上次之，家裡最多，所以錄音時空間音 (迴響) 要做多少就是一個不是很好抓的地方，做少了耳機很難聽 (太乾)，作多了加上家裡的空間迴響會變的哄哄叫，考慮到這第一點，要還原現場就很難了。

麥克風擺位也是影響很大，擺遠了，空間感很好，有現場的感覺，但是由於麥克風跟樂器距離太遠，聽起來就是怪，因為大家聽近接錄音已經習慣，一下聽太遠的錄音真的是不習慣，擺近一些的話，樂器的形體很明顯，但是空間迴響若是不加就會很乾，加多加少要斟酌。

要還原現場 ? 我會說，把現場的氣氛、好聽、音樂情緒這幾樣保留就好了，當音樂重播時，閉起眼睛，心，回到現場就可以了。

2, 音樂家的音響觀

大部分的音樂家，家裡的音響你會看不上眼，最差的是用小耳機聽 iphone ( 用 MP3 格式 ... )，好一點的會要求聽原始 WAV 檔，或是用床頭音響，有開車的在車上聽 ....... 怎樣，就這些 ? 是的，就這些。我好像沒有遇到家裡有音響的音樂家，如果有的，家裡的 CD 也不多，這個狀況下培養出來的音樂家"聽力" ，會跟我們這一群聽音響過日子的有很大的差異，用詞當然也不一樣。

這個現象反映出來的就是大部分的音樂家不大會注重 "音響重播" 這一塊，或是我們很用心去把音樂作好的想法，並不是很同意，而他們在意哪些東西 ? 是不是彈錯了音，上台的禮服是不是漂亮 (笑)，這樣一來，當我提出錄製專輯的想法時，跟秀才遇到兵的狀況一樣，各位可以想像一下那樣的溝通現場

3, 發燒錄音

我跟一位演唱爵士音樂的歌者聊天，他跟香港錄音師合作過 "發燒錄音" ，由於雙方的溝通立足點不一樣，當香港錄音師用大陸廣東的那一套去錄製時，爵士歌手完全不知道誇張 + 音像龐大 = 發燒錄音，然後，跟我談話時，對於發燒錄音這件事，簡直嚇死了.....，於是，我才知道在音樂人的觀念裡，"發燒錄音" 不等於 "好的錄音"

4, 音樂演出票房 ?

在我的認知，音樂會票房要好，前面一定要有一片好的 CD 帶路，大家聽你的音樂聽熟悉了，到音樂廳時感受自然更深一層，不過這看來簡單的觀念，我就要解釋一些時間，但是音樂家還是很難體會我說的觀念 ----- " 又不認識你(的音樂) "，幹麻來聽你的音樂會 ? "

5, 我心目中的理想錄音

有一個好的空間，殘響大約 2~3 秒，沒有低頻駐波，用兩支麥克風收立體聲就好，當然適合的樂器數目不可以太多，演奏家可以靜下來好好思考，這樣就有機會錄出我心目中理想的錄音了，這個場地目前還在找當中。