2011/4/23 , 宜鍾的鋼琴獨奏會，我錄下他的琴聲。
我認為，因為宜鍾的努力，這是一場很成功的演出。
這三個月來，我在一旁看到宜鐘的獨奏會準備過程，非常辛苦，每天練琴練啊練的，應該不止八小時，說不定是 12 小時，就為了晚上兩小時的演出，而且直到演出前，我才知道那兩小時是完全背譜的。
我用黑白影像，記錄下彩排的一些畫面 。( Olympus E-PL1 + 20mm/f1.7 )
這一次的錄音，我放了兩支麥克風收鋼琴的聲音，因為這個表演場的聲音很轟，低頻駐波算是嚴重，比較快速的節奏下聲音容易糊成一團，所以我把麥克風放靠近琴弦一些，讓聲音清楚一些，另外在遠場價了兩支立體聲收音，補一下空間音，免得聲音太過直接而不自然，這是我ㄧ值堅持兩聲道錄音的想法，在爵士樂錄音的衝擊後，所做的一些改變，當然還是想保有我喜歡的自然感。 錄完後的隔天，我將聲音檔案轉了出來，聽了幾天，還算是滿意，接下來的台南場，我應該會用一樣的手法去錄，南藝大的演奏廳我去過，相當喜歡那邊的聲音，希望還可以更好一些。
在台北的朋友，讓我介紹一下宜鍾這次的曲目 ---- 庫普蘭的三首鋼琴作品，老實說這是我沒聽過的曲子，在先前試錄時，我才知道有這麼好聽的小品，" 展現了巴洛克時期華美的裝飾奏，所帶來的即興幻想風格，並著重於水平旋律線條的發展與歌唱" 以上是宜鍾寫在節目單裡的句子，對我來說，她是另一種有別於巴哈的巴洛克時期音樂，旋律很美，很好聽。5/6 在十方樂集的演奏廳演出( 票價250 )，很直得去聽聽看。
( 有去聽的人可以憑票根，在音樂會結束後，現場換取南部的現場演出CD 一張 ..... 這是我想加碼的部份，但如果宜鍾反對，我會取消 )
主要的聲道，用兩支麥克風收音。
音樂家在台灣發展，就音樂上的表現來說，是跟廣大國土的國家差很大一截，當辛辛苦苦的練了一首曲子，北中南繞一下，頂多演出四場，跟繞一圈就是三個月半年的比，演出經驗的累積差太多了，如果可以連續演個 30 場，對於音樂的表達以及整個曲子節奏的掌握會相當有利，這是我錄音以來，跟許多音樂家接觸後的心得，但是現實就是這樣，不知道各位有什麼看法 ?
這些日子，我南部的朋友都會拿名鋼琴家， 像是季新，富蘭索瓦，吉利爾斯 ... 等，用一個欣賞音樂人的角度，來相對要求宜鍾的音樂，很嚴格，很不公平，一邊是身經百戰的大咖，另一邊是剛剛從學校畢業的新鮮人，但我希望可以幫忙拉到一個相當的高度，這個進步，你一定會看的見。
這個麥克風角度後來有些為調整，但不會差很多，如果你有聽到這場的錄音，就是這個畫面。
我加上兩支電容麥克風做遠場收音，原本想擺在觀眾席的，場方不肯，所以還是擺在舞台上。如果你注意看，鋼琴離舞台前緣非常近，是因為這個場地有很重的迴音，只好將鋼琴往前移，聲音比較聽的清楚。
-----------------------------------------------台南藝術大學演奏廳 ----2011/04/28-----------------------------
2011/04/28 台南藝術大學演奏廳，宜鍾的第二場演奏，
曲目一樣，這一場宜鍾表現的更好，很明顯的展現出女性鋼琴家纖細的一面，尤其在弱音部分，太漂亮了，相隔第一場也不過是幾天的時間，音樂變的更沉潛，更穩定，更吸引人，如果要讓我二選一，我會選第二場的這個版本。
終場，宜鍾彈了一首安可曲，是台灣民謠 "望春風"，這是首她常常彈給 阿媽聽的曲子，有適度的改編過，用鋼琴來演奏帶有一點點的華麗，加上一些些的感傷，我想現場應該有人會掉眼淚吧 ? 宜鍾只用左手，卻彈出兩條旋律，我很用心的注意看，確實只用到左手而已，這一段有錄下影像，可以的話放到 Youtube 讓大家看看 。在那當下，我心裡想著是不是請宜鍾錄一些台灣民謠，那麼好聽的音樂，不應該只放在心中，應該讓大家都聽的到才對。
宜鍾說錄音團隊要拍張合照，就拍一張吧。
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