YAMAHA 功學社音樂廳，在蘆洲，很多音樂家喜歡的錄音場地，許多發燒級的錄音會特別註明是在這裡錄製的，
最近在實戰上錄了很多聲音，包含將近一星期的功學社音樂廳錄製弦樂，以及在高雄馬沙里斯爵士音樂酒館的錄音，多了很多心得，若是放在音樂 CD 的出版上，會遇到的許多問題，跟大家分享一下。
首先，第一個問題是為什麼想作一張CD ?
在我製作機器以及聆聽音樂上的經驗，很多好聽的聲音，是來自於 50~70 年代的錄音，存在於 CD 或是 LP 載體，這些美好的聲音大家會引起大家去追求，一部分是音樂家的風格，另一部份我認為是錄音的關係，當然最近還是有許多很好的錄音，像是 Channel 這家公司，錄的就非常好，而我一直想把我對音樂重播的觀念，好好的紀錄在一張 CD 上面，加上一直斷斷續續的研究一些錄音的相關器材，"作一張CD" 這個想法漸漸形成。
我錄很多現場的聲音，很多人也對我表示過很多正面的回應，這其中包含音響性的建議，像是音場寬度，音像定位等等問題，音樂性的方面我自己抓，大體上就是該有的聲音都要錄下來，注意整體平衡感，可以很耐聽 ... 等等幾點，綜合以前的聆聽經驗，我大約是抓到我要的聲音特性，特別是音樂性這一點，會盡量的保留 (或是做出來 )，在某一個角度看來，我想複製那個年代的聲音特色，這也是一個挑戰。
我大膽的改變環境，聲音當然也改變了，...... 做了哪些調整 ? 相片裡頭有，
我參加的錄音計劃，裏面看起來很多麥克風，只有兩支是我的，麥克風用膠帶綁在支架上的那兩隻。
再來是怎樣做 ?
當初我真的有些搞不清楚狀況，想說把錄音搞好就行，認識愈多，愈是遇到問題，但也不可以說是問題，因為整個過程就是這樣，只是我開始接觸到而已，
1, 音樂家的部份 ----- 我接觸到的音樂家，一談到出片子，多是打退堂鼓居多，難度在哪裡，就像一個人叫他出來開攝影展一樣困難，起初，我用音樂欣賞者的眼光去看錄音這件事，聽的相當高興，但是音樂家總是以嚴苛的態度來看，就算是裡面有 99 % 的正確，錯誤只有 1%，或是只有一個音不準，也會非常在意的去擔心，怕同行聽到而看笑話，而不管我聽的高不高興。 在多次的錄音經驗後，我回頭看看我的 CD ( 或是 LP ) 收藏，到底有多少音樂是拼湊出來的 ? 這一點跟錄音年代有關係嗎 ? 我喜歡富有音樂性的 50 ~70 年代錄音 ( 非數位錄音的時期 )，是這樣做出來的嗎 ? 技術進步了，音樂感卻不見了，有可能是這一點影響嗎 ? (當然這只是一部份而已 )
我有用心在作一件事，那就是遊說音樂家站出來，有進步，但是要等明朗化再公佈，免得造成壓力，如果你是做好準備的音樂家，想出一張片子，也可以跟我談看看，也許可以合作一下，當然你必須接受我的聲音表現方式。時間一直進行，每一個人都會老去，你我都一樣，是不是要留下一些什麼的，可以好好想一下。結果不一定會成功，但是挑戰的過程一定會是對雙方都有進步，我用正面態度去對待。
2, 音樂部份 ---- 要用哪一個標準做，做到哪裡，在功學社錄音的那幾天，是李哲藝主導整個音樂的進行，稍稍發現音不準，或是一點不整齊，會馬上喊停，全部從來，一首曲子是分為好幾段錄的，我不習慣這樣的方式，但是迫於現實只好這樣做，否則錄一首曲子(四分鐘)也許要花一整個下午，還不一定錄的起來，這一點讓我挫折感很大，因為那是跟我的大原則相反方向的，我喜歡的是一整首持續進行，音樂性才會好，也或許，我是用感情來面對正確的音樂演奏，是一個錯誤觀念。
在馬沙里斯爵士酒館部份，遇到一樣問題，音樂家會為了哪一個音不準而放在心上，他才不管我聽的正高興的音樂，縱使大家都知道，再來一次把聲音弄準了，音樂性也許沒有前一次來的好，但音樂家就是會在意，不可能放過。 朋友介紹我看焦元浦寫的 "遊藝黑白 --- 世界鋼琴家訪談錄" ，裡頭有提到音樂家面對這個問題的態度，我喜歡的柯爾扥，喜歡的是留下音樂性，而接受彈錯音的事實，當然也有人不這麼想。
你喜歡 柯爾扥( Alfred Cortot ) 嗎 ? 有機會可以聽音一下，留下的是單聲道錄音(mono)，一點都不誇張，但是你聽的出來他是大師級的鋼琴家。
北市交 -- 黃芷唯
剛剛回應了一篇留言，我有提到流行音樂的部份，那是我不熟悉的區塊，以前只買過一些唱將型的歌手，像是萬芳/ 蔡琴 / 陳綺貞 ..... 這幾位，所以這一篇，我說的是古典樂以及爵士樂的部份，來一張爵士樂照片 ----
Olivier Baron , 演奏樂器是富魯格號，也稱為柔音號，音色柔軟不似小喇叭那樣的亮麗，以顏色來形容，如果小喇叭是金色的，那麼這隻是銀色的，有些像是中提琴相對於小提琴的聲音。
錄爵士樂的部份，一樣是開始遇到問題，怎樣做 ? 現場的音樂性很好，那是先前練習時做不到的，我曾經放現場的錄音以及練習的錄音，讓大家聽聽看，大家的聽感都一樣，美則美已，總是少了一份激情 ( 我們需要那麼多激情嗎 ? 另一個問號 ) ，因為馬沙里斯爵士酒館的相助，我得以練習的心態錄下很多場的聲音，現場音量很大 ( 無法交談的音量 )，而且很多樂器是插電的，我用錄音結果去跟樂手溝通，慢慢的，開始不插電了 ( 除了電吉他 以及 BASS ) ，每錄一次，就回來跟我有的爵士樂片子做比較，再做調整，直至目前為止，維持兩聲道的錄音，是到一個平衡可以聽的地步了，有興趣可以到我店裡聽聽看，還有一個地方聽的到，Facebook 裡搜尋 "Olivier Baron" ，裏面有影片，建議可以先聽這一首 --- You & the Night & the Musi ，聲音的部份是我錄的，可以聽到還不錯的感覺。
看了沒 ? 有沒有喜歡上曾增譯，彈鋼琴的那位，要按 "讚" 喔。
3, 錄音部分 ---- 這部分我會繼續用心，不排除在維持音樂性的前提下，用第三支或是第四支麥克風 ( 已經開始了 )，或是極少量的後製。錄音場地以現場為主，是演出版還是錄音版，我會斟酌一下，或是跟音樂家做討論。
4, mastering ---- 後製部分，這是很專門的一部份，包含整張CD的平衡，音量，器樂的比例 .....，我還不會做，可以接受交給專業人員製作。
5, 壓製 / 印刷 / 出版 ---- 還沒到這裡，我大略知道將會遇到的問題，身邊有許多朋友是這個行業的，我比較不擔心這部份，
音樂好好做就賣的出去嗎 ? 錯，但是我知道不好好做，一定沒人要買。這是最後的行銷會遇到的問題，我希望好好的把音樂作好，是不是有人想買那就要真的上市了才知道。我一直想一個問題，音響玩家會找好音樂來聽，而且總會覺得一個好錄音是難得的，很多聽古典樂的，還花下大把金錢去買 LP 來聽，對我來說 LP 跟 CD 都是音樂載體，CD 好好做，聲音不至於輸給 LP 太多，用家也不用去麻煩搞一套 LP，這樣應該會有人買吧 ??
嗯，現在目標很明確了，就是做出音樂性不輸 LP 的等級，是不是做得到 ?
2010 年最後一天，我在馬沙里斯爵士酒館錄下史茵茵唱歌，四個樂器 ( sax , piano , double bass , drums ) 加上一個人聲，
我帶去兩支古董麥克風，一支是 Shure 55s , 另一支是 EV 635A，都是動圈麥克風，茵茵試過以後決定使用小支的 EV-635A，可以顯現出他高音的轉折，相當好聽。
Olivia Baron 不只是會吹柔音號，連薩克斯都會吹。
在馬沙里斯拍照相當考驗，我也是經歷好幾次才大略知道怎樣拍，比較不會掛零。
吳馬丁，現在是台灣女婿，
從聆聽者的角度來看軟體
1, 如果我今天去聽音樂會，坐在二樓第五排，聽的是小提琴奏鳴曲，我會期望聽到什麼 ? --- 清楚的琴音加上適當的空間迴響，結果會怎樣 ? 足夠的清晰度加上一些空殘響，但還是滿足的，如果將麥克風放在這個點去錄音，結果就是空間音太多，琴聲太少沒細節，一樣是現場的聲音，在現場聽跟錄下來聽，結果就是差很多，我想，在現場時，心理上會有一個主動濾波器濾掉一些不想聽的，或是說注意聽想聽的那一部份。 我現在想做到的就是這一點 --- 足夠的清晰度，加上適當的空間迴響，這才會跟心中所期望的音樂不置於差距太大。
2, 音量問題 ，以爵士樂來說，double bass 是現場最小音量的樂器，但是錄音結果幾乎都是最大的一支，鼓組音量大到不行，但往往是鷺最小音量的 ( 當伴奏 )，鋼琴的音量也很大 ........... ，我的意思是現場的聲音平衡，跟在家裡聽到的聲音平衡根本不一樣，如果很簡單的將現場聲音錄回去，不是吵到不行，就是有一兩樣樂器會不見，我後來所做的調整，算是部分的拿現有錄音坐參考，調到一樣的比例，聽起來才不會怪怪的，
3, 曲目的影響 ， 大多數的人聽巴哈無伴奏小提琴，會需要很多空間音，聽起來感覺比較對，迴響不夠聽起來很奇怪，但是改為 paganini 的曲子時，快速的運功就不需要迴響太多，否則只會聽到混在一起的聲音，這也是聆聽心理或是習慣的影響吧。至於大編制的曲目，那又是另一番境界了。
4, 音響迷需要的定位感 ，我覺得這一點跟很多我的想法牴觸，在音域平衡的要求下，要做到自然定位相當難，除非是幾個樂器的音量相當，就可以做出相當自然的音像位置，若是樂器音量差距太大，麥克風的拾取點就必須調開，這時的自然定位就會被打散了，這也是後來的錄音會採取個別錄音，然後按照樂器定位，以後製的方式放在該有的角度上，還可以調整遠近距離，讓音響玩家聽到他們需要的定位感，如果你喜歡聽現場演出的錄音，你會覺得一個自然感，那個自然感是我喜歡的，我的錄音會先將這一點擺在前面，因為那是我喜歡的聲音。
5, 保留多少激情 ? 音樂會會靠一些演出效果來取得現場的氣氛，這些效果要不要保留 ? 留下來了，在家裡聽會不會太爽，若是連續聽個 5~10 次勒 ? 這個問題我想很久，真的是要抓到平衡很難，太激動的音樂聽不久，太少激情的音樂會不生動，做到平衡又耐聽才是對的。
6, 演奏家的心情 ，音樂被記錄下來，就是想重播時會有近完美的演出，或是說帶到某一個情境上，購買軟體的人，可以重複聆聽而不厭倦，這一點對演奏家是一個很大的考驗，所以我最近的注意力倒不是放在演奏技巧上，而是演奏的人心理在想什麼，也許這是買軟體的人很注意的一點。
從上面幾點看來，似乎談的是錄音跟現場根本不一樣 ? 沒錯，我就是這個意思，但是要你在事後重播時，聽到音樂卻是會回想現場的感覺，我想做到這一點，挑戰一下。
------ 先貼，免得不見，會繼續 ------
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