最近認識一位新朋友,介紹我ㄧ個演奏國樂的團體 ---- 世客屏東八音團,於是我走了一趟佳冬,去看看怎麼一回事 ......


 


        八音---- 唯基百科裡頭資料 : 八音指按照製作材料劃分的八類樂器:金、石、絲、竹、匏、土、革、木。


 


       現場我做起音控師來了,隨著音樂的出場順序,不斷的更動麥克風位置,我心想,莫非多點錄音就是我以後也要好好練習的一環 ? 這一點我會用心好好想一下 ,找空檔玩一下相機,拍些照片讓大家看一下。


 


 



 


      這是團長,72歲,很有活力的張羅演出的事,是指揮也是司儀。


 


 




 




 
 



 


       小朋友唱蟾蜍歌時的道具(樂器) ,大大小小好幾隻,


 


 




 


    鼓,當然是負責節奏部份


 


 




 


    小鼓 ?    


 



 


       這位小朋友剛剛學吧,吹笛子的樣子很可愛。


     


 




 


    二胡,
 


 




 


    古箏,


 




 


    揚琴,


 





 


       這兩張讓我想起以前的工作,扛攝影機以及做電台架設的那些日子,


 


 




 


      若是比對到西洋樂器,應該是三角鐵吧 ?


 


 




 


       這位吹笛子的先生,左右手都可以吹,地上一大包笛子,很壯觀ㄟ。


 


 



 


       最後來一張帥哥照片,好像是南藝大的學生,笛子吹的很棒,上台落落大方,表現很好。


 


 



 

創作者介紹

colin的小功率真空管機世界

colin 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(3) 人氣()


留言列表 (3)

發表留言
  • pat
  • <p>我覺得應該是變數太大,樂隊的編制不一定滿編,各聲部演奏者大小用力不一定,音樂廳的角度舞台大小迴響不一定,指揮的要求不一定,鋼琴有人可以壓過整個交響樂團,有時候又摸的很小聲,分聲部錄音至少提供你製作的空間,對,我想這是製作人的工作,覺得哪些細節有漏掉或是哪種樂器太大聲就叫混音師調一下。</p>
  • MusicMakerWu
  • <p>嘿!學弟上場啦</p>
    [版主回覆11/19/2010 15:48:27]   你是南藝大的喔 ?
  • pat
  • <p>多點(多軌)錄音我想也沒有什麼不好,如果演奏很難得,錄完才發現麥克風位置不好,某些樂器太大聲,就完全沒有辦法補救了。至少你不亂加效果器不亂MIX就能保持原始錄音的初衷,只是多軌可能設備更大更多就不是一個人可以硬幹的!</p>
    [版主回覆11/19/2010 15:47:05]<p>     我現在可以增加到四軌一起錄,算是有要試一下這個方向到底可以做到哪一個地步,一開始會先試著收近距離樂器音+遠距離空間音,用這個方式來彌補錄音空間的不完美,讓聽音樂的人可以聽到很清楚的聲音,又有一些空間感,不至於太乾的感覺 ----- 其實我現在的兩支錄音( AB擺法) ,就是想要做到這一點,大部分可以做到,但也會由於空間的關係而做不到。</p>
    <p> </p>
    <p>       昨天我去文化中心至德堂聽演奏會 ( 聖彼得堡愛樂 ) ,我坐在二樓12排,各個聲部很平均,我想,在 200年前,作曲家就知道管樂比弦樂音量大很多,所以編制上弦樂算是壓倒性的數量,這個結果讓台下的人聽到一個合理的音量佈置,我所以想,分聲部錄音,是為了方便錄音師 "再創造" ? 亦或是補足其細節拾取不足的缺點  ? </p>
    <p> </p>
    <p>對我來說,近接錄音是取得直接音以及間接音的一個方法,若是需要多加麥克風,我應該也會加上去。</p>
    <p> </p>
    <p>剛剛說到的都是音壓的考量,還有一個人耳很敏感的部份 --- 相位,我實在是找不到一個簡單的原則去修正它,</p>
    <p> </p>
    <p>昨天還有一個心得 ---- 聖彼得堡愛樂在樂團後方有人敲三角鐵,我看的到但是聽不到,是我老了 ? 還是聽的人比較貪心,看的到就要聽的到,於是加上一隻麥克風在打擊部前面 ? </p>
    <p> </p>
    <p>    </p>
    <p> </p>
找更多相關文章與討論