這是小郭上星期問我的一句話，我想應該是大家也想知道吧，
原先起頭是因為亞洲錄音室想要我做一台麥克風放大，他覺得我的機器裡的直接聲音，在麥克風放大裡是一種新的聲音，速度快，聲音開，像真度很高，可以作某些樂器的錄音很棒，所以就做了一台讓他用看看，另一件是貝克琴行的曾先生要求的，目的要可以在錄音中分辨不一樣的琴，或是同一把琴，由不一樣的弓來拉，所發出不一樣的聲音，這個任務有些艱鉅，於是我改了一台 A/D 轉換器，在種種試音過後，我可以做到他的需求，但是，我覺得還不夠好，於是我開始研究錄音。
聲音錄製的路徑，由麥克風拾音開始，送到麥克風放大，然後經過 ADC 轉成數位訊號記錄下來，紀錄的是直接的聲音，後處理再由這些聲音拉出來做，包刮加上空間感，修飾，壓縮 ..... ，我們一般聽到的錄音不只是拾音階段的困難而已，後製更是重要，製作人必須明確的知道該怎樣作，才是顧客想要聽，或是進一部進行購買的。開始接觸錄音以後，聽覺進步很多，不只是聽到我的擴大機該發出怎樣的聲音，更會在軟體中發現許多有趣的事，當然也包刮很多很好的錄音，爛的也不算是少數。
--- 麥克風部份 ---
麥克風主要分為兩大類，有供電的以及沒供電的，供電的為電容麥克風，內建放大迴路先行放大，所以可以得到較高的靈敏度以及輸出電壓，大多是需要 48V 的電壓，由麥克風線傳輸到麥克風裡的 FET 來進行放大，也有的使用真空管來做這件事，但需要另一台專用的電源供應器，電容麥克風由於許多優點，像是小體積 / 感度高 / 頻寬好 / 可接受動態大 ...... ，逐漸取代動圈式麥克風，成為現代錄音的主流。不需要供電的有動圈式 / 絲帶式 兩種，都是利用震動膜震動來改變磁場，而取得訊號波動，轉換成電壓輸出，裡面沒有主動放大線路，所以輸出電壓較低，大約是電容麥克風的 1/10 ~1/20 間，這樣一來用途侷限很多，大多用來錄製人聲，或是樂團裡的鼓聲為主。
我發現動圈麥克風由於感度低，所以必須要做近接錄音，近接後的近接效應，會大大增加低音量感，造成低音很多的現象，這也更加深動圈麥克風只適合作低音頻段錄音，或是沒有高音的批評，曾經假設過，若是像電容麥克風一樣加一級放大，不知道會怎樣 ? 或是說麥克風放大級的倍率作高一些，會不會改善這個現象 ? 動圈式麥克風給我的印象很好，它對於小提琴的琴箱共鳴表現的非常好，泛音也表現的很好，會繼續研究下去。
電容式麥克風是由一片加了電擊的膜片來感應聲音，然後經過放大線路，再由輸出變壓器送入訊號線裡，最近許多設計將變壓器拿掉，聲音的解析度更好，但聲音會更好嗎 ? 這是不一定的。有放大迴路就有交連電容，我在網路裡找尋許多麥克風本身的放大迴路，發現一個有趣的事，交連電容愈多的價格愈低，而且線路愈簡單的價格愈高，許多以真空管放大的電容麥克風，放大迴路就是我家的一級放大，一模一樣，而這樣簡單架構的，多有一個不可親的價格，美金 8000 以上，高達 20,000 ( TFK M-251 )的都有，這也給我一個信心 ---- 難怪我會覺得一級放大的聲音非常好聽，原來早在 40 年前就有很多人知道了啦，是不是我也可以自己做一支來玩 ?
電容式麥克風由於內健放大線路的影響，聲音也是各式各樣都有，交連電容多的，聲音就矇一些，像是 AKG 414，回授拉的很多的，聲音就會比較緊，放不開，許多AKG 的麥克風就是給我這種感覺，線路查詢過後， AKG 真的就是這個樣子的線路，SONY 有出一支 800-G ，在一堆德系麥克風當中險的突兀，而且價格不低 ( 8000 USD )，我查了他的資料，原來是有原因的，只過一級交連電容的一級放大迴路，經過輸出變壓器輸出，良好的聲音表現，讓它可以維持身價。Neumann ，一個好幾十年的老公司，出品的麥克風都不便宜，大約是 1300 USD 起跳，聲音品質非常好，像真度極高，我研究他家的線路時也是嚇一跳，極簡的線路設計，我喜歡。 Sennheisser 的聲音我也覺得非常好，手上有他家的 MKH 405 兩支，441 兩支。 dpa --- 他家的麥克風以超級頻寬 + 超級動態聞名，許多錄音室都是用這家的麥克風，我倒覺得回授拉的過高了，許多高頻泛音不見了 ? 是不是我誤會她 ? 改天有機會再試一次。 Schoeps --- 另一家錄製古典樂常用的品牌，我還沒機會用到。這些都是德國廠商，精密加工的好處在產品上用的出來，感覺的出來，價格也是。
最近打算買一支對岸做的先來玩玩看，利用原先的機殼以及結構，更改放大線路，我想知道改過以後麥克風可以做到哪一個地步。各位是不是發現我走的路是讓一切清楚的這條路? 是的，一切清楚以後，錄音師比較好做事，清楚的訊源，可以讓它不清楚，不清楚的要變成清楚 ，那就難了，動態部分也是一樣，有了動態可以壓縮，沒了動態的東西變成死寂一片，雖說有個東西叫做動態擴展器，但我不大相信它。
--- 放大器以及 ADC 部分 ---
這兩台比較沒啥好說的，就是適當的放大倍率以及夠小的哼聲 ( 還在努力中 )，線路一定是無回授的架構加上輸出變壓器，ADC 部分一樣，盡量直交，取消全部的保護線路，直接灌到 AD 轉換晶片，轉到數位後就可以由 PC 作紀錄了，我的改機是由一台 Presouns Firebox 改的，這機器算是該公司的最低級產品，主要對象是樂團做錄音用，我看機器便宜，改壞沒關係，就殘殘改了下去 ...，效果還算滿意。
---- 後製作 -----
經過許多次錄製以後，得到許多精音，要得到清楚錄音就要非常靠近聲音源，這樣就錄不到空間音，聲音會非常乾，聽起來很單調，需要以軟體作空間聲的處裡，才會好聽 ( 應該說是才會正常 )，若是現場錄音會有很多問題，像是好的殘響空間不好找，找到好的空間後，借用也是一個問題，現場錄製更是嚴格考驗，像是主音與空間音的比例 ? 必須一次做好無法從來 ... 等等，若是樂器數目少還可以，樂器一多時，只要一個錯誤，整個從來 ----- 這是進錄音室比較不會遇到的問題。我原先也想要做一些現場拾音的錄製學習，幾次過後，發現這是個很傷腦筋的問題，所以大多數的錄音師會選擇做近接錄音，而且是非常近的收音，像是把麥克風夾在小提琴的 F 孔上面，或是將麥克風塞到吉它裡面，然後回錄音室以後，再做後續處理，這樣會是失敗率比較小的作法，錄的起來比好壞還要重要。
我會將貝克錄音的這些曲子做部分修正，作好以後提供下載，讓大家聽聽看經過混音以後的聲音，順便也請給我ㄧ些聽後的意見。
今天晚上聽的是 霍洛維茲 的片子 (LP --- 最後的浪漫 @ 1985 )，琴聲高低分明，動態伶俐，細節多又清楚，好厲害的演奏，好厲害的錄音，霍洛維茲 要表答的東西我可以感覺得出來，我想這是一片收音好加上高明的後製作才可以做的出來的，可以作為很好的參考。
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