最近做了幾台的麥克風放大器,機器製作過程就跳過好了,這機器是用來做錄音的,請問各位聽音樂的朋友,您期待從錄音中聽到什麼 ?


 


 


       首先,我們先界定在 Stereo 錄音播放,也就是立體聲的播放 ---- 左右兩支喇叭將聲音播放出來。


 


       1, MONO 錄音,這個很簡單,錄一聲道,然後平均分布在兩個聲道,聽感上聲音會在兩個喇叭中間結像,也就是大家說的定位,如果這時候錄的是人聲,而且是手握麥克風近距離拾音,音像就會很大,許多歌唱錄音中的人聲就是這樣錄的,然後分佈於兩聲道,你就會看到喇叭中間有一個人唱歌 ? 錯 ,你應該是看到一張嘴在唱歌才對 。


 


       2, 立體聲兩聲道錄音,這部份有許多理論可以參考,包含 AB / XY / MS / ORTF / Decca tree ..... ,目的有兩個,一個是主音一定要在中間,兩個喇叭中間一定要有東西存在,否則空空的聽起來很奇怪,另一個是聽起來要有空間感,最好是可以 " 看到"  像是伴奏的鋼琴在左前方,伴奏的小提琴在右前方,多美好的畫面。但由於各種麥克風擺位的關係,將會影響錄音音像的結果,像是 XY 方式,錄出來的中間形體定位明顯,但像是一個左右壓縮的影像,高中低音都再這一條正中間的 " 縫 " 發出來,對我來說,定位也太超過了吧 ?  又, ORTF 的方式,麥克風指向左右兩邊,可以營造出相當好的空間感,但是喇叭中間容易出現空洞,抓不到主體。


 


       你可以從你的軟體中發現這樣的狀況 ---- 由於各家錄音方式有很大的差異,所造成的 "主像" ,以及 "周邊" 比例是不一樣的,只要詳細聽一下,很容易發現不一樣的錄音方式。


 


       3, 立體聲三聲道錄音,一個人聲,一支低音提琴 ,一支小提琴,可以想見一定是中間站人,而且是近接麥克風錄音,錄完以後( 或是錄音中 ) 將人聲分布於左右聲道,這樣你聽起來就會是人在中間唱歌,而且不會動來動去,就算是現場這位歌者手持麥克風左右移動 .... ,對不起,聲音還是在中間不會動的。左聲道錄低音提琴,右聲道錄小提琴,而且左聲道要錄一些些小提琴進去,右聲道錄一些小提琴進去,這樣才不會怪怪的 ---- 左右喇叭各唱各的。


 


      音樂聽久了,總是會想聽到很多細節 --- 口水聲 / 換氣聲 / 左手移弦的聲音 / 擦弦聲 ....,被近代錄音寵壞了的耳朵,總是想聽到多一些的細節,但這樣多細節的錄音,麥克風就必須離樂器很近,甚至將麥克風放在琴橋下方 ( 或是弦的下方 ) ,這樣才會錄到足夠的細節 ....,這樣的聲音將會是非常乾的,只有主音,沒有反射音,於是錄音室會加一些空間感 ( 空間反射音 ) 進去,讓你聽起來舒服一些,這也是現代錄音常見的作法,而且還有一個好處,錄音師可以隨意的將這個樂器,放在喇叭中間的任何一個位置,只要控制左右聲道的量感就可以做得到,而且左右聲道的這個樂器聲音是一樣的 ( 因為只夾了一支麥克風啊 ~~ ),好了,事實上我是要告訴你的一件事,你聽到的是三個 mono 錄音,而錄音師巧妙的安排位置,讓你有空間感 / 立體感 ...... 這都是做出來的啦。


 


       各個聲部間也可以在不同時間錄,大部分都是節奏樂器先錄,然後一樣一樣加進去,各聲部間的默契感 ... ??? ,算了吧


 


 


       如果叫一叫,三個一起來,一樣是三支麥克風,中間錄人聲,左右中距離 ( 假設是 1.5M ) 分別錄兩種樂器,這樣就有可能錄到一些現場感,一些自然的空間感,但是那動人的細節也隨之不見了,而且這個空間的殘響指數是必須挑過的,否則轟轟叫,那就更聽不清楚了。如果在錄音中,其中一個犯錯,那勢必要從新來過,將會很花時間,而且不只三倍。


 


 


       之所以現場錄音很少見,我想就是這個原因吧 !! 你可以拿出你的軟體聽聽看,如果是錄的細節超多的 ( 近接錄音 ),空間感多是做出來的,如果是現場錄音,細節的表現方式將有別於前者,聽不到那誇張式的細節,但有著非常自然的空間感,試試看吧 ,有發現兩個優點都存在的錄音時,請通報一下。


 


 


       這是我最近試錄了一些聲音的心得,紀錄一下,以及跟各位分享。


 


 


-------- 2008/9/6 補充 ---------


 


       在一連串的試聽以及測試以後,我發現動圈麥克風這古老的設計還真的不錯哩,小提琴的泛音以及琴箱共鳴明顯優於電容式麥克風,但是動圈式的低感度需要多一次放大,是不是又會殺掉細節 ? 這一點有待考證。電容式麥克風很容易錄出清楚的主頻率,這樣方便於聆聽者聽音樂用,這樣的特性明顯出現在現在所有的軟體上 --- 除非這軟體有明顯的秀出錄製於現場,或是說出錄音的器材。


 


       這樣一來在音樂複製的版本上,很明顯的劃一條線,早期的動圈式麥克風的聲音,以及現代的電容式麥克風的聲音。我相信,電容式麥克風有一定的優點,才可以將動圈式逐出市場,但是這一個優點是有利於音樂聆聽者嗎 ? 還是市場機制所導致這樣的後果。


 


        偏偏這一條線也是劃在黑膠 與 CD 的交界處,許多黑膠可以聽的出來是動圈式麥克風錄製的,有許多鋼琴、小提琴錄的很好,箱體共鳴以及泛音 (雙弦) 非常好,但也有一大部分聽起來很平淡,不會吸引你,後期的黑膠就可以聽的出來電容麥克風的聲音了,CD 部分除了老片復刻的以外,幾乎全都是電容式麥克風做的。有一個比喻,動圈就像是全音域,高低兩端不怎麼好,但是中間是對的,電容麥克風高音好,低音沒重量,只好補一個麥克風貼在鋼琴上收低音,然後再混到原先的高音上去 --- 沒錯,我就是想說像是分音器喇叭的作法。 哪一個好聽 ? 讓你聽出來覺得好聽就好啦,沒有玩收音之前,會覺得哪一片錄音真是好耶,高低分明 ---- 原來是用混音技術混出來的,好聽就好,留個美好印象在心中也不錯。


 


       以前的黑膠好聽嗎 ? 順耳 ? 會不會是因為麥克風的關係 ? 這玩意在錄音界退場時機與黑膠一樣,過了 30 年以後,發現老一輩的錄音不會輸給現在的技術,而且這些黑膠不是亂貴的,還貴的真有道理 --- 那些 DECCA 的錄音,論音質,論動態,論樂器分離度,完全不會輸給現在的錄音,是麥克風主導這樣的變化 ? 還是因為人的關係 ?


 


參考資料 : CD


密爾斯坦的巴哈無伴奏小提琴 、史塔克的巴哈無伴奏大提琴,海飛茲的片子,無加味 CD 裡一片 List 鋼琴,這就是典型的動圈式麥克風的聲音 ---- 飽滿、泛音多,琴箱共鳴像真的


隨手拿一片現代 CD ,慕洛娃 或是 明滋 或是 西拉蕊 韓 ----- 琴聲瘦到你會懷疑那是一把塑料提琴 ,只有琴弦的聲音,沒有泛音


曲訪內晶子 拿的是海飛茲的琴 ? 你相信嗎 ?


 

創作者介紹
創作者 colin 的頭像
colin

colin的小功率真空管機世界

colin 發表在 痞客邦 留言(12) 人氣()


留言列表 (12)

發表留言
  • 加菲
  • <p>2V1G唱片介紹網頁如下,很高興看到您的回應,玩錄音有時蠻寂寞的,比較少同好一起玩,很多問題都自己摸索,之前網路上UCC兄給我4片麥克風放大線路板,花了不少間找零件組裝完成,但感覺厚重有餘飄逸不足,不知是否是我零件選用問題,另外我使用的錄音介面是RME FF800,我明後兩天整天開會,等工作搞定再跟您打電話。</p>
    <p>2V1G唱片介紹網頁如下</p>
    <p><a href="http://music.u-audio.com.tw/musicdetail.asp?musicid=186">http://music.u-audio.com.tw/musicdetail.asp?musicid=186</a></p>
    <p>UCC的麥克風前級</p>
    <p><a href="http://www.wretch.cc/blog/applecat44/32055368">http://www.wretch.cc/blog/applecat44/32055368</a></p>
    [版主回覆11/18/2010 03:51:54]<p>RME FF800 我很想玩看看,甚至有一次想買一台回來玩,做錄音師的朋友阻止了這件事,他說是用我的麥克風前級換下那些機器,可以不用試了,我才打消念頭。</p>
    <p>2V1G 我看到的都是官方說法,其他詳細資料找不到,有機會會聽聽看,強調發燒錄音不知道是對還是不對 ? 我的錄音有時候覺得很平,有時候比發燒音樂片還要發燒,我正在慢慢的調整到一個合適的地位。</p>
    <p>UCC 的線路找不到,圖片裡頭沒有看到輸出輸入變壓器,我想現在年輕一代的不會去用變壓器吧 ? 我的輸入變壓器是自己繞的,輸出變壓器也是,只會做這樣的線路,算是老派作法吧,</p>
    <p> </p>
    <p>你的網誌裡有我熟悉的東西,</p>
    <p>Contax ---- 我的是 RTS II , 159 , 139 , G2 ,  加上一些鏡頭 ( 18~180 ) ,就是 100/2.8 那一顆沒有,</p>
    <p>Leica ---- 我的是R鏡,用到數位機身上,M機身一直沒動手,只有借朋友的 M3 把玩一下而已,小相機用 T2 , T3 比較多,</p>
    <p>數位相機 --- 手上有 O家E-1,E-300 ,P 家 K200 這些老機器,接 Contax ,Leica 以及一些 M42 鏡頭,</p>
    <p>木工器材 --- 比較大的只有鋸台,其他都是手持的,像是釘槍 / 沙磨機 / 路答 ..... ,我是從小跟著老爸玩,像是鉋刀之類的不插電工具,很小就開始摸了,除了一些音箱比較大件以外,只會做一些小東西,</p>
    <p> </p>
    <p>我若是到台北錄音,找機會去找你聊天。</p>
  • 加菲
  • <p>COLIN您好,溜覽您的文章令我受益良多,真欽佩您的研究精神及專業知識,我自己也會不少樂器,家裡太座是音樂老師,從音響論壇開始,就一頭栽入音響,因有不少演出機會,於是就開始打錄音的主意,器材也慢慢累積了不少,目前手上有MIC有AKG 414 、 AKG C391、 AKG C4000不過從去年貪便宜買進superlux s421  目前反而喜歡用這對,跟您文章分析的感受雷同,AKG雖然音色修飾的較漂亮,但是總覺得高頻有點壓抑的感覺,不過AKG C391這方面比較好,不過低頻差了點,近來把一些唱片拿起來聽感受更強烈,雨果精選1-10多集,我想也可感受出來,早期雨果錄音也已AKG為主力,映象中有AKG 422 (立體)、AKG 460.....,確實有點暗,不夠飄逸,後期加入SCHOPES後,泛音細節顯著增加,另一張不錯的發燒片馬來西亞歌唱團體 2V1G專輯,以AKG當家旗艦C12錄製,音色相當有質感,中頻飽滿,不過同問題,高頻略有壓抑,從吉他撥弦及女生較高的音域可感受出來。</p>
    <p>近來常有機會錄音(國樂團、絃樂團、SOLO都有),一直覺的不少問題無法突破,如噪訊比、動態、音質(其實是想花錢的藉口),大概想入手主流的DPA及SCHOPES為主,目前規劃想買一對SCHOPES MK21及DAP 4600TL,爬了些專家前輩的文章,有不少疑惑,以AB錄音而言,用OMNI的指向性,可得到不錯的動態及低頻響應,不過音場怪怪的,但樂團以心型ORTF、NOS或XY錄音,可得到不錯的音場定位,但動態及低頻響就略差了(以我自己的MIC同場錄音比較),因此ORTF、NOS或XY不知該如何補強低頻的部份,之前試過補一隻OMNI在中間,不過多少會影響音域平衡,另一個就是試試寬指向心型麥克風,其規格似乎有兩者的好處,不過好奇的事,網路上看過不少前輩以DPA4006,以ORTF或NOS來錄音,不知是否是我看錯,以教課書而言,這兩種錄音方式是不建議以OMNI為之的。</p>
    <p>上文您提到似乎也想購入麥克風,我只找到SCHOPES的代理,DPA就找不到了,不知要到哪購買,價錢漂亮與否,曾考慮跟國外買,只是不知價差是否划算。</p>
    [版主回覆11/17/2010 23:33:01]<p>你好啊,找到同好的心情非常高興,</p>
    <p>這篇文章是距今兩年多前寫的,加上我最近一兩個月密集錄音,有許多心得跟你分享一下,</p>
    <p>1, 你從錄音成品來檢測聲音,算對也算不對,因為影響聲音的還有兩個要素,麥克風放大,還有AD轉換,這部份的影響也要考慮進去</p>
    <p>2, DPA , SCHOPES 幾乎是大家最後的選擇,這兩家頻寬都很好,但動態還是有些壓抑 (對我來說),聽一下DG的錄音很多都是這兩隻錄出來的,</p>
    <p>3, 2V1G 哪一家錄的 ? C12 高音壓抑有機會是賣放壓的,這支麥克風本身高音還好,</p>
    <p>4, 我的心裡只對心型指向有興趣,來自於單一隻麥克風錄音的音質音色,全指向以及8字型,都是由物理現象或是電路設計來的,了解以後你就會知道我說的聲音怪是怪在哪裡,( 把心型改為全指向,或是全指向改為心型,兩件事我都做過)</p>
    <p>5, 不一樣的擺位 ( XY, ORTF , AB ) , 我試的結果是影響定位,頻寬不會影響,</p>
    <p>6, 教科書上寫的方式,沒有提到根樂器的距離,一樣是 AB 擺法,放在鋼琴裡 / 距離 0.5M / 距離 1.5M / 距離 3M / 距離 10M ,聽起來的定位都不一樣,我最近的心得是現場調整還比較重要,</p>
    <p>要花錢很簡單,跟國外買就好,我ㄧ系列的 AT 麥克風都是這樣買的,不過最近用的都是外表大陸內心自己做的麥克風,要知道聲音很簡單,我寄一些讓你聽聽就知道,不過我的錄音一律是 心型指向 + AB (現場小調整),把地址寄給我吧。</p>
    <p> </p>
    <p>還有,找時間打個電話給我,用講的比較詳細,把這兩三年的心得跟你討論一下,一起為心目中理想的聲音努力,我的電話 07-7250818 / 0931-811498 </p>
  • 六六小方格
  • O2原來狡兔還有這麼一窟,而且還是一個很夯的原音天地,恭喜!!
    [版主回覆09/06/2008 05:26:18]啊     你是按怎發現的 ?
  • 小郭
  • <p>喔!.....同一把琴換了4支弓喔!......這可能是我之前說的"聲音時而乾燥時而豐潤"的原因囉?</p>
    <p>我今天再仔細重聽一次(最好是用耳機),但是重點放在40分鐘以後那段</p>
    [版主回覆09/01/2008 19:47:05]<p>有兩段是 同一個曲子,連續拉四次的,那就是了</p>
    <p>第一段是換琴不換弓,不一樣的琴差在琴箱共鳴 以及 高音弦的泛音多寡,</p>
    <p> </p>
    <p>第二段是換弓不換琴,有的弓聲音細膩,有的弓聲音"大港",尤其是這一段音樂 ( 流浪者之歌 ) 可以清楚的聽到狼音的表現。</p>
  • 小郭
  • <p>對!....前天我在匆忙中帶走的一片錄音CD,內容全長71幾分多鐘,大部份還是TEST的成份居多,也有"茲茲"的雜音(像是隔離或是接觸不良),左右聲道音量不平衡及/OVER/電平太低或太高/聲音時而乾燥時而豐潤.......,我不知道這其中換了些啥麼器材或是擺位和調整,因為我也無實際參與過錄音過程,小提琴那一段(好像是第45分鐘),讓我聽到很好聽很真實的聲音,我用耳機去聽更讓我覺得我的喇叭的"聲音品質"真的是.....很爛,跟在耳機裡聽到的美聲差一大截,那些運弓及擦弦聲不明顯(喇叭),於是我又開始調起喇叭的音來了........<img src="http://tw.yimg.com/i/tw/blog/smiley/18.gif"/>.........調整完之後再放其它的片子來試音,嗯!.....聲音細節果然清楚多了,這是這次意外的收獲,COLIN大啥麼時後出正式版啊?好期待哩!.........<img src="http://tw.yimg.com/i/tw/blog/smiley/1.gif"/></p>
    <p> </p>
    [版主回覆09/01/2008 16:40:21]<p>前面 40 分是適應機器,適應場地,外加修理機器後的測試錄音,我已經整理完畢,將不適合的剪掉了,過來換一片吧。</p>
    <p> </p>
    <p>這是我錄音器材的第三次錄音,後面比較正式一些,你可以聽出一些東西才對,包含四支不同的小提琴拉同一首曲子,以及同一把琴用四支不同的弓,也是拉同一段聲音,聽出不一樣就是對了。</p>
  • colin
  • <p>這幾天反覆試聽這些片子,有些心得,</p>
    <p>1, 電容式麥克風的感度非常好,可以錄到很多細節,但是只有主音,泛音很少,頻寬很夠,周邊的大小聲音,高低頻率都可以收進去,現代錄音多是用這種麥克風錄製</p>
    <p> </p>
    <p>2, 動圈式麥克風感度差,高頻部份 ( 7K 以上 ) 表現不佳,但是有著極佳的音樂表情,以及豐富的泛音,尤其是小提拉雙弦時,以及鋼琴的雙弦泛音,但缺點就是聽起來不像是 Hi-Fi 的聲音</p>
    <p> </p>
    <p>3, 絲帶式麥克風特性跟動圈的很像,也很好</p>
    <p> </p>
    <p>這結果可以讓我一下聽出 LP 裡的鋼琴錄音,是不是由動圈式麥克風錄的,還是由電容式麥克風錄製,我想我會就動圈式以及絲帶式麥克風的特性以及感度,設計一個更高放大率的 pre ,來試試讓這兩種麥克風多發揮一些,</p>
    <p> </p>
    <p>若是你有興趣,我找點貼上去,可以直接下載聽聽看,這下沒有版權問題了 <img src="http://tw.yimg.com/i/tw/blog/smiley/1.gif"/></p>
  • studiodizzy
  • <p>恭喜恭喜..Paul 是我的好友. 基本上不會有問題的..</p>
    <p>SE4 應該在現階段可以符合你運用的C/P值.</p>
    <p>拆開來轉換線路是個好主意..留著基本元件震膜不變.其它我建議都可以大改..</p>
    <p>等著看妳怎麼玩囉..</p>
    <p>下次有下去.我帶Schopes 下去給你玩..</p>
    <p> </p>
    <p> </p>
  • colin
  • <p>Tacan,</p>
    <p> </p>
    <p>我原先找不到 sE 的資料,剛剛才找到,而且已經跟 Paul 訂了兩支 SE4 回來試試,</p>
    <p>第一階段先試聲音,第二階段看看有沒有機會拆開來自己做放大線路,或是改裝為真空管放大+變壓器輸出 ,我想這一部份影響也是很大才對。</p>
  • studiodizzy
  • <p>mk21 一對配對好的.現今大約要近十萬吧..( 對.歐元漲的不像話.)</p>
    <p>音質ok 又不會太貴到下不了手的..你可以考慮 SE.</p>
    <p>台灣的代理商是midimall. 可以跟他們說我的名字..會不會便宜我就不知道啦..嘻...</p>
    [版主回覆08/30/2008 06:06:01]我想我會直接用 dpa 或是 Schoeps ,但花費很高,再考慮一些時間再下手會比較妥當一些。
  • 小郭
  • 我看過國外某錄音中的樂團(在室內),錄音當中所使用的mic不下10支,地上一堆纏來纏去的電線,也就是說幾乎每個樂器的前頭都有一支mic,像這樣的錄音方式就必須用到多軌錄音,事後再來mix安排各軌的音量左右及前後定位,古早以前的管弦樂團錄音也這樣錄嗎?還是只在樂團前方架2支mic而已,難怪有些片子的聲音悶悶的放不開,聽起來樂團的距離感很遠,細節當然更不用說囉!(慘),但是您想.....我們若是要聽到有現場感的錄音,應該是前者(多軌單獨錄),還是後者(雙軌同時錄),那個才算是有真正的現場演奏感覺,我相信聽現場的演奏,正常來說應該聽不到太多細節才對,所以說現代的錄音錄的如何好細節如何多,應該都是假的現場演奏感,只是讓你在2隻喇叭裡清楚的聽到各種錄音罷,跟本沒現場可言,頂多加一些空間感的音效,那張唱片敢說.....我的錄音是真正現場錄的(人聲樂器同時),這也許跟成本有關係,多軌錄音如果一種樂器出鎚,只要重錄其中一種樂器或聲音即可,就算是少個人演奏只要補錄音就好,成本預算上就少很多也較輕鬆,時間耗損也相對小了<img src="http://tw.yimg.com/i/tw/blog/smiley/33.gif"/>
    [版主回覆08/28/2008 21:08:00]<p>沒錯,這樣錄音就是讓你聽到 10 個 mono 錄音,然後經過剪接,加上空間迴響,而且將各個樂手排排站,不只是排左右,還可以排遠近,做成立體聲 ----- 這就是你聽到的 " 現場",</p>
    <p> </p>
    <p>古早有一個很有名的錄音方式,叫做 Decca 樹,中間一支麥克風收錄主要聲音,旁邊兩支(距離 1~2M ) 收錄空間感,效果我覺得非常好,市場上反應也很好,DECCA 黑膠那些 2000~8000 / 一片 ( ED1) 就大部分是這樣錄的,我覺得這樣的錄音好在可以聽到現場的氣氛,像是樂團的默契,指揮的樂曲安排,演奏家的隨性演出 .....,都是導致好聽的主要原因,好錄音只是推手而已。</p>
  • studiodizzy
  • <p>更正..DPA4011..</p>
    <p>也是 Transformerless Cardioid.</p>
  • studiodizzy
  • <p>呵呵..寫得真好..當然實際上的錄音成品.我們還會有一些其它的修理動作..</p>
    <p>但幾乎都在動態上作手腳..錄音的細節與成像.最重要的就是動態.動態.還是動態..(包括了速度..)</p>
    <p>空間處理也可以在時間及相位上作手腳..騙耳朵的方式有很多的.嘻嘻..</p>
    <p> </p>
    <p>有點指向性的可以挑 DPA4015.Schopes MK21.(頻率響應比較不會有怪曲線出現)</p>
    <p>或者是rode 出的Classics II.(真空管放大)...有需要我再借你玩就行啦.貿然買一支 .. 貴貴的呢..</p>
    <p> </p>
    [版主回覆08/27/2008 20:06:23]<p>那你覺得我那天的動態有沒有做出來 ? 會不會太大 ? 我的 pre 沒有拉回授,應該算是保留最大動態了。機殼廠商回報,我大約在2星期後可以拿到機殼,到時候你試試就知道,放大率就照我先前的設定,用過以後再視情況做更改。</p>
    <p> </p>
    <p>高雄的朋友會借我一對 Rode NTK ( tube ) ,剛剛查資料,Classis II 價格近乎四倍,是不是該將 NTK 規成入門等級 ( 朋友也是這樣說的 ) ? 還有,你可以先借我哪一對 ?</p>
    <p> </p>
    <p>MK21+CMC6 大約是多少錢 ? 我手上有一對 sennheiser 441,除了感度稍低以外,聲音的正確性相當好,我想至少要像這一對的的音質,等級太低的就不用試了。</p>