先來張圖片,這是高雄市音樂館,我常常去錄音以及聽音樂的地方,

 

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    各為可以看到,音樂演出場地都是以扇形或是說一個號角為基礎,

背牆寬度比舞台前緣小,高度也比前緣低,目的就是要讓不插電的樂器,

可以靠著本身發音的音量,傳到觀眾席的最後一排,一樣可以聽的到演奏家的所有音樂表情,

 

    這跟我們在家裡聆聽音樂差在哪裡 ? 我來分析一下

1,  音質不一樣

    音樂館故意不要讓聲音流失,所以盡可能的把聲音藉由反射送到你的位置,

假設你坐在中線第五排,聲音不只是來至於天花板的反射音,左右側牆一樣有很強的反射音,

這幾種加起來,變成是一種有空間感的聲音,

     在家裡,你不希望多餘的反射音來造成音樂的模糊,但你也不希望聽到太過於"乾"的聲音,於是錄音師會加一些空間音進去,讓音樂濕潤一些,聽起來比較像現場,

問題是這個空間音怎樣來的,電腦計算的,沒錯,這就不一樣了。

 

2, 定位感不一樣

    一樣是坐在中線第五排好了,我很難去感受台上的三重奏各分部的位置,

一樣是反射音太多了,閉起眼睛只知道聲音從前面來,而且那麼遠,三個樂器根本要分出左右就有點難了,要"固定" 在一個點上更難,

    在家裡,三重奏定位很簡單不過了,小提在左邊,大提在中間,右邊是中提琴,

一個原因是錄音師用三隻麥克風分別錄音,然後按照排列 左中右,"放在" 定位點上,

所以你可以聽到很明顯的位置排列,這樣的錄音定位超準,動都不會動,

另一種是立體聲錄音,定位感沒有那樣明顯,但是小提琴左右晃動倒是可以感覺的到,

立體感也比較自然,

 

 

    雙麥克風立體聲收音,( 大東音樂廳 / 大廳 )

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3, 聲音距離不一樣

    我們可以很輕易分辨出聲音到麥克風的距離,通常是由空間音與直接音的比例聽出來,

在音樂廳時,我們通常距離演出者 5 公尺以上,如果坐後面一點的,20公尺都有,

但是人耳會把一些空間音故意去過濾掉,所以感受上是不會覺得空間音太多,

   錄音時,麥克風會距離演出者 50~200cm ( 通常靠近的居多 ),

太遠的收音會讓錄音師很難去做後製,聲音太乾可以加空間音,聲音太過於混濁,

後面就做不下去了,所以大多是收近距離的居大多數。

    在家裡,我們習慣於聽到的,就是近距離收的聲音,跟音樂廳的遠距離當然不一樣。

 

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 4, 不一樣的麥克風喜好

    以上幾點都是假設聲音經過麥克風以後,是跟現場樂器一樣的聲音,但是事實不是如此啊,每個錄音師有其喜歡的麥克風,選擇也會不一樣,動圈 / 電容 / 鋁帶麥克風,都各有其聲底,

也會有一個差異值存在。

 

5, 聲音的密度

    現場,尤其是小提琴,那種聲音不大卻可以傳的很遠又很清楚,我稱之為高密度的聲音,

幸好高密度聲音可以靠一些好的擴大機以及喇叭做出來

 

6, 動態對比

    現場當然是沒有經過壓縮的,你聽到的就是大小音量的對比,以及中間調有無數的音量層次,這一點需要錄音時不經過壓縮,以及放音時訊號不被壓縮才辦的到,說實在的,要聽到很難。

 

7, 超低音

    現場大編制音樂,會因為空間夠大而產生超低音,這一點在家裡由於空間限制,

也是很難辦到,順便說一下多聲道裡常見的"重低音",這跟超低音是不一樣的,

超低音是很沉的頻率,像是 20~25Hz 之類的,重低音會發出很多 35~45Hz 的低音,

注意是很多不是很沉,那是不一樣的。

 

8, 大台鋼琴

    鋼琴會因為音樂廳的共鳴,讓你覺得他的形體很大 ( 我是覺得低頻段量多的關係 ),

這樣的感覺隨著錄音師習慣的改變 ( 從 50 年代到現在,收音距離愈來愈近,

甚至把麥克風放到鋼琴裡面 ), 讓你感覺不到平台鋼琴的形體感,只聽到鋼弦震動的聲音,

聽不到低音弦與鋼琴琴身共鳴的聲音,尤其是低頻部分。

 

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 以上幾點要跟現場音樂比,真的是比不上的,

所以各位,多上音樂廳去支持現音樂吧 !!

 

  不過我有想到幾點是可以用現場音樂,做為音響調整上參考的,這幾點可以比現場音樂還好

1,  音樂情感

    音樂情感只要是有被錄音師錄下來,在重播時就放的出來,

現場演出不一定會是最好的一次,但是錄音室可以好好的琢磨,好好的演練,這樣的聲音被錄下來了,

在重播時,也許是用心聆聽,也許是不經意去聽到,只要可以感動到你的心,就是好的,

現場音樂,正經危坐,旁邊又有人在,樂曲如果不熟悉,要融入真的很難,在家聽可以聽很多次,聽出味道來,這一點是音樂廳很難比的。

 

 

 

 

2, 版本

    各樣的音樂在時間拉久的狀況下,會出現所謂的經點版本,那種集合  指揮夠好 / 樂團夠強 / 場地一流 / 錄音師到位 / 現場沒有人咳嗽 ......

這些要求要現場音樂可以聽的到,那就很難....非常難了

 

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3, 重覆聆聽

    參加現場音樂會,聽到好聽的一段,想再聽一次幾乎不可能,在家聽音樂可以反覆多次聆聽,聽出作曲家要表達的,或是演奏家想讓你聽到的,

重覆聆聽是很重要的一點。

 

 

    在音響的道路上,常常會看到用現場音樂作為調音的標準,這也是我寫這一篇讓大家做為參考的原因,那種精神上拿來做為標準,

而不是形體上的去做比較....,很複雜的感覺,我寫不出來,不過多去聽聽現場音樂,對於音響的調整是有非常正面的功效的,

常常去音樂廳走走吧,各位音響玩家們 !!

 

 

 

 

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留言列表 (2)

發表留言
  • 老淫賊
  • 我聽過的好音響是分不出來的,音場有左右外,有上下及前後,演唱者在你眼前,樂隊在後,就像現埸
  • 你說的片子是流行歌嗎 ? 如果是的話,是現場演奏嗎 ?
    大部分的流行歌是在錄音室錄的,而且大部分都不是一起來,而是樂器各別錄製,混音師再把他們混音,變成模擬現場的聲音,

    如果是現場聽唱歌,有加麥克風的話,歌者的聲音是從喇叭兩側來,除非你坐在正中線,才有機會感受到歌者是站在中間唱歌的,
    否則音像並沒有那樣清楚的定位在中間,如果歌者在舞台上走來走去,由於是麥克風收音 -> 擴大機放大的關係,你不會從聲音感受到他是在舞台上走動的。

    colin 於 2015/05/17 03:04 回覆

  • 謙文
  • 音響的墳墓~ 忽略,忘本 好聽的聲音

    人聲,樂器...的好壞, 貴與便宜~ 都取決於 好聽的聲音

    而在音響器材上, 雖不完全100%需好貴的零件, 30%貴的零件是跑不掉的

    而好聽的零件, 在這要求體積大小的年代,因縮小化而變難聽~ 通常可以用較大的零件體積, 去換取 較好聽的聲音
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