colin的小功率真空管機世界

    立體聲錄音發明後，大家發現可以從兩顆喇叭做出一些效果，

讓耳朵感受到演出人員的存在，

在哪裡 ? 在兩個喇叭中間，讓你彷彿坐在表演者前面一樣，演奏者就在你面前，

這種騙耳朵的方式，叫做聲音的成像，簡稱"音像"，

    眼睛做用於人體，一種微妙的運算機制，可以讓你感受到物體的距離，所以張開雙眼你可以拿到放在桌面的鉛筆，在格子裡面寫下文字，

如果把一隻眼睛遮起來，你會抓不準距離，拿不到筆，同時很難把文字寫在格子裡，這就是立體成像，聽覺上也有相同的運算機制，

讓你判別聲音的方向 / 距離 / 運動方向，

    我的聆聽經驗裡，極大多數的音樂錄製，就是想騙一下你的耳朵，讓你有 "重回現場" 的感受，混音師通常會把樂團放在兩個喇叭中間，或者按照樂團編製，分佈各個聲部，

讓你在溫暖的家裡可以像是在音樂廳聽音樂一樣，不過是可以到一杯酒放在旁邊的。

    於是，你會看到像這樣的畫面 ---

    ( 要找到演出中的照片不容易，所以找出這張演出前一分鐘的照片來做說明 )

        樂團在兩個喇叭中間，分佈的很均勻，左中右有三種樂器，

      如果錄音師沒有處理好，混音師也沒有修正，你就會"看到" 樂器是在兩個喇叭外面，而且每一隻樂器的形體感都很大，

    當然，錄音師也可以說他是顧意這樣錄製的，只是在我聆聽的經驗裡，不管國內國外，不管古點還是流行，幾乎沒有聽過是這樣錄音的，

或是說數量少到讓我根本聽不到這樣去處理音像的，如果讓你選，你喜歡哪一個 ?

    對於鋼琴的收音我也一起解說一下，較早的黑膠裡，可以聽到鋼琴的音像是在前面的，低音弦可以藉著箱體的共鳴，讓低音很沉很漂亮的發出來，

如果把麥克風塞到鋼琴裡面，聽起來就像你把頭塞在鋼琴裡一樣，鋼琴顯得巨大無比，像一個房間那樣大，而低音部只會聽到琴弦震動的聲音，

而不會聽到箱體共鳴的聲音，( 天啊，那是鋼琴最美妙的一部分ㄟ ...... )，還有更加過分的錄法，低音鍵到高音鍵就是分部在兩個喇叭間，

滑音的時候你就聽到聲音從低音到高音，是在你面前滑過去的，從左邊滑到右邊 .....

    這一篇，是我聽了某一張黑膠後的心得，記下來，以後方便解說