有個同學問我問題，他一直在平衡 / 不平衡 之間打轉，我乾脆寫一篇給大家做參考好了。
一開始，為何需要平衡線來傳訊號 ?
當你的周遭環境有很多干擾源時，而你的線又需要做長距離傳輸，平衡線的最主要功能，就是可以把感應到的雜訊，經過放大線路而去除，請看圖
這個非常怕干擾的元件，就是麥克風，麥克風是藉著音頻振動而發電，電壓約是 0.005V，這還是你對著他吼叫時的電壓，一般講話會更低一些，所以最主要用到平衡傳輸的，就是麥克風，請看圖
所以，麥克風接座，也大部分是做平衡端子，少部分做成 6.3 直徑的三接點接頭 ( 6.3mm 也可以是一種平衡端子)，
立體聲錄音發明後，大家發現可以從兩顆喇叭做出一些效果，
讓耳朵感受到演出人員的存在，
在哪裡 ? 在兩個喇叭中間，讓你彷彿坐在表演者前面一樣，演奏者就在你面前，
這種騙耳朵的方式，叫做聲音的成像，簡稱"音像"，
眼睛做用於人體，一種微妙的運算機制，可以讓你感受到物體的距離，所以張開雙眼你可以拿到放在桌面的鉛筆，在格子裡面寫下文字，
先來張圖片，這是高雄市音樂館，我常常去錄音以及聽音樂的地方，
各為可以看到，音樂演出場地都是以扇形或是說一個號角為基礎，
背牆寬度比舞台前緣小，高度也比前緣低，目的就是要讓不插電的樂器，
可以靠著本身發音的音量，傳到觀眾席的最後一排，一樣可以聽的到演奏家的所有音樂表情，
這跟我們在家裡聆聽音樂差在哪裡 ? 我來分析一下
聽黑膠唱片，總是會聽到比較年代較早的片子，那是立體音尚未發展的年代，
只有一個聲道，如果把聲音放到現在的兩聲道音響，聽起來音像就會在喇叭中間，
只有一個點，或是一條直線，狹長的直線，這就是 MONO 錄音。
MONO 錄音的年代，都是用一顆喇叭在聽音樂，也不知道以後會發展道兩顆喇叭，
所以片子上也不會標示 "MONO"，會標的是在 1958 附近那些年，開始立體聲錄音以及壓片，
許多人有聽過我的錄音，會問我是怎樣把一場現場音樂會錄下來的，我藉著這場音樂會的幾張照片，讓想要知道的朋友看一下，聲音就是這樣被我錄下來的。
首先，這是場弦樂四重奏，樂器配置是(左到右)，Violin Cello Viola Violin,
幾年下來的經驗我選用 MD-441 來做拾音麥克風，架設在樂團前方約一米處，
麥克風我選用 AB + 外擴的擺法，這是種真正可以聽到立體聲的擺法，樂器種類我標示上去了，
地點在高雄市音樂館，這場地聲音擴散不好，大音量時有些嗡嗡聲，迴響很重，
這是一位 5687fet /80 的用家，邀請我去他的聽音樂空間看一下，
順便記錄一下我的調音過程。
我當然不是用心在線材 / 墊材 / 小道具，那些差異不大，而且我不玩那些東西的，
期望看那方面的朋友，可以離開了。
首先介紹一下環境，這是間大樓地下室，面積大約 16 坪 (目測)，
從黑膠的溝槽說起好了， 刻片機在黑膠片上刻下V型溝槽，V型的兩面各為左右聲道，
唱針呈現一個 X 型振動，左上--右下 =右聲道 右上--左下 = 左聲道，
兩組線圈分別送出 L / R 訊號到輸出端子，而這兩組線圈是異相位接線，
MONO的時代，只有一聲道，刻片是左右振動紀錄，而不是上下振動紀錄，
這樣一來單聲道的唱頭，才可以在立體聲刻片的黑膠上讀到聲音，
正當數位音源大張旗鼓，說是市佔率已經怎樣大幅成長的今天，
我依舊支持實體載體，CD 或是我今天要說的黑膠，關於播放器的部分
這一篇是寫黑膠唱盤的哩哩扣扣，給那些想走進來卻又卻步的新朋友看的，
看完會很想買一部黑膠唱機來聽音樂，要小心，讀的詳細的，看很多次的，會走入我的圈套喔 !
黑膠唱機大體分為幾部分
我看著材料網，看著我的 16" 唱臂，心裡浮現一個唱頭蓋形狀，好吧，手工作隻新的唱臂來試試 ~~
後面還有一些零散鋁版，劃了形狀，用剉刀慢慢修出形狀
銼刀慢慢修吧 ~~
修好的樣子，
裝上唱頭試試角度，這隻長度抓 350cm ，偏頭角 15度
黑膠入門正是時候
說說我對黑膠的一些想法，給想要入門的新朋友
有一些存在的狀況先讓你建立基本觀念
1, 黑膠跟CD 是不一樣的表現手法，CD 一般來說會讓你一下覺得聲音很好，但是黑膠不會，他需要你坐下來，放鬆心情，好好去聽音樂
2, CD 注重在解析度，黑膠注重在音樂的流暢性，也就是音樂的線條，你會注重解析度的，就不要玩黑膠
最近處理一些 CD 播放機 ( 我家的 Pianist 以及 CD-7 II )，一些像是中暑狀況 ----
片子進去不會讀片，過三秒後又自行退出，檢查後主要問題是在進出片馬達皮帶，
這兩台的進片都需要一些力量，可以在進片到底時，把 CD 承盤往上托高約5mm，
這樣才會觸動一個微動開關，接著主軸馬達啟動讀片，雷射頭發出紅光 ....
如果皮帶打滑時，這個往上托高 5mm 動作無法完成，機器沒有偵測到 CD 已定位，
