YAMAHA 功學社音樂廳,在蘆洲,很多音樂家喜歡的錄音場地,許多發燒級的錄音會特別註明是在這裡錄製的,


 


 


       最近在實戰上錄了很多聲音,包含將近一星期的功學社音樂廳錄製弦樂,以及在高雄馬沙里斯爵士音樂酒館的錄音,多了很多心得,若是放在音樂 CD 的出版上,會遇到的許多問題,跟大家分享一下。


 


       首先,第一個問題是為什麼想作一張CD ?


        在我製作機器以及聆聽音樂上的經驗,很多好聽的聲音,是來自於 50~70 年代的錄音,存在於 CD 或是 LP 載體,這些美好的聲音大家會引起大家去追求,一部分是音樂家的風格,另一部份我認為是錄音的關係,當然最近還是有許多很好的錄音,像是 Channel 這家公司,錄的就非常好,而我一直想把我對音樂重播的觀念,好好的紀錄在一張 CD 上面,加上一直斷斷續續的研究一些錄音的相關器材,"作一張CD" 這個想法漸漸形成。


 


        我錄很多現場的聲音,很多人也對我表示過很多正面的回應,這其中包含音響性的建議,像是音場寬度,音像定位等等問題,音樂性的方面我自己抓,大體上就是該有的聲音都要錄下來,注意整體平衡感,可以很耐聽 ... 等等幾點,綜合以前的聆聽經驗,我大約是抓到我要的聲音特性,特別是音樂性這一點,會盡量的保留 (或是做出來 ),在某一個角度看來,我想複製那個年代的聲音特色,這也是一個挑戰。


 


 



    我大膽的改變環境,聲音當然也改變了,...... 做了哪些調整 ? 相片裡頭有,


 



    我參加的錄音計劃,裏面看起來很多麥克風,只有兩支是我的,麥克風用膠帶綁在支架上的那兩隻。


 


      再來是怎樣做 ?


 


       當初我真的有些搞不清楚狀況,想說把錄音搞好就行,認識愈多,愈是遇到問題,但也不可以說是問題,因為整個過程就是這樣,只是我開始接觸到而已,


       


        1, 音樂家的部份 ----- 我接觸到的音樂家,一談到出片子,多是打退堂鼓居多,難度在哪裡,就像一個人叫他出來開攝影展一樣困難,起初,我用音樂欣賞者的眼光去看錄音這件事,聽的相當高興,但是音樂家總是以嚴苛的態度來看,就算是裡面有 99 % 的正確,錯誤只有 1%,或是只有一個音不準,也會非常在意的去擔心,怕同行聽到而看笑話,而不管我聽的高不高興。 在多次的錄音經驗後,我回頭看看我的 CD ( 或是 LP ) 收藏,到底有多少音樂是拼湊出來的 ? 這一點跟錄音年代有關係嗎 ? 我喜歡富有音樂性的 50 ~70 年代錄音 ( 非數位錄音的時期 ),是這樣做出來的嗎 ? 技術進步了,音樂感卻不見了,有可能是這一點影響嗎 ?  (當然這只是一部份而已 )


 


       我有用心在作一件事,那就是遊說音樂家站出來,有進步,但是要等明朗化再公佈,免得造成壓力,如果你是做好準備的音樂家,想出一張片子,也可以跟我談看看,也許可以合作一下,當然你必須接受我的聲音表現方式。時間一直進行,每一個人都會老去,你我都一樣,是不是要留下一些什麼的,可以好好想一下。結果不一定會成功,但是挑戰的過程一定會是對雙方都有進步,我用正面態度去對待。


 


      2, 音樂部份 ---- 要用哪一個標準做,做到哪裡,在功學社錄音的那幾天,是李哲藝主導整個音樂的進行,稍稍發現音不準,或是一點不整齊,會馬上喊停,全部從來,一首曲子是分為好幾段錄的,我不習慣這樣的方式,但是迫於現實只好這樣做,否則錄一首曲子(四分鐘)也許要花一整個下午,還不一定錄的起來,這一點讓我挫折感很大,因為那是跟我的大原則相反方向的,我喜歡的是一整首持續進行,音樂性才會好,也或許,我是用感情來面對正確的音樂演奏,是一個錯誤觀念。


 


       在馬沙里斯爵士酒館部份,遇到一樣問題,音樂家會為了哪一個音不準而放在心上,他才不管我聽的正高興的音樂,縱使大家都知道,再來一次把聲音弄準了,音樂性也許沒有前一次來的好,但音樂家就是會在意,不可能放過。 朋友介紹我看焦元浦寫的 "遊藝黑白 --- 世界鋼琴家訪談錄" ,裡頭有提到音樂家面對這個問題的態度,我喜歡的柯爾扥,喜歡的是留下音樂性,而接受彈錯音的事實,當然也有人不這麼想。


 


       你喜歡 柯爾扥( Alfred Cortot ) 嗎 ? 有機會可以聽音一下,留下的是單聲道錄音(mono),一點都不誇張,但是你聽的出來他是大師級的鋼琴家。


 



   北市交 -- 黃芷唯


   


       剛剛回應了一篇留言,我有提到流行音樂的部份,那是我不熟悉的區塊,以前只買過一些唱將型的歌手,像是萬芳/ 蔡琴 / 陳綺貞 .....  這幾位,所以這一篇,我說的是古典樂以及爵士樂的部份,來一張爵士樂照片 ----


 



    Olivier Baron , 演奏樂器是富魯格號,也稱為柔音號,音色柔軟不似小喇叭那樣的亮麗,以顏色來形容,如果小喇叭是金色的,那麼這隻是銀色的,有些像是中提琴相對於小提琴的聲音。


 


       錄爵士樂的部份,一樣是開始遇到問題,怎樣做 ? 現場的音樂性很好,那是先前練習時做不到的,我曾經放現場的錄音以及練習的錄音,讓大家聽聽看,大家的聽感都一樣,美則美已,總是少了一份激情 ( 我們需要那麼多激情嗎 ?  另一個問號 ) ,因為馬沙里斯爵士酒館的相助,我得以練習的心態錄下很多場的聲音,現場音量很大 ( 無法交談的音量 ),而且很多樂器是插電的,我用錄音結果去跟樂手溝通,慢慢的,開始不插電了 ( 除了電吉他 以及 BASS ) ,每錄一次,就回來跟我有的爵士樂片子做比較,再做調整,直至目前為止,維持兩聲道的錄音,是到一個平衡可以聽的地步了,有興趣可以到我店裡聽聽看,還有一個地方聽的到,Facebook 裡搜尋 "Olivier Baron" ,裏面有影片,建議可以先聽這一首 --- You & the Night & the Musi ,聲音的部份是我錄的,可以聽到還不錯的感覺。


 


 


    看了沒 ? 有沒有喜歡上曾增譯,彈鋼琴的那位,要按 "讚" 喔。


 


 


        3, 錄音部分 ---- 這部分我會繼續用心,不排除在維持音樂性的前提下,用第三支或是第四支麥克風 ( 已經開始了 ),或是極少量的後製。錄音場地以現場為主,是演出版還是錄音版,我會斟酌一下,或是跟音樂家做討論。


 


       4, mastering ---- 後製部分,這是很專門的一部份,包含整張CD的平衡,音量,器樂的比例 .....,我還不會做,可以接受交給專業人員製作。


 


       5, 壓製 / 印刷 / 出版 ---- 還沒到這裡,我大略知道將會遇到的問題,身邊有許多朋友是這個行業的,我比較不擔心這部份,


 


       音樂好好做就賣的出去嗎 ? 錯,但是我知道不好好做,一定沒人要買。這是最後的行銷會遇到的問題,我希望好好的把音樂作好,是不是有人想買那就要真的上市了才知道。我一直想一個問題,音響玩家會找好音樂來聽,而且總會覺得一個好錄音是難得的,很多聽古典樂的,還花下大把金錢去買 LP 來聽,對我來說 LP 跟 CD 都是音樂載體,CD 好好做,聲音不至於輸給 LP 太多,用家也不用去麻煩搞一套 LP,這樣應該會有人買吧 ??


      嗯,現在目標很明確了,就是做出音樂性不輸 LP 的等級,是不是做得到 ?


 


       2010 年最後一天,我在馬沙里斯爵士酒館錄下史茵茵唱歌,四個樂器 ( sax , piano , double bass , drums ) 加上一個人聲,


 



 



 


       我帶去兩支古董麥克風,一支是 Shure 55s , 另一支是 EV 635A,都是動圈麥克風,茵茵試過以後決定使用小支的 EV-635A,可以顯現出他高音的轉折,相當好聽。


 



 


    Olivia Baron 不只是會吹柔音號,連薩克斯都會吹。


 


 



 


       在馬沙里斯拍照相當考驗,我也是經歷好幾次才大略知道怎樣拍,比較不會掛零。


 



 


 



 


    吳馬丁,現在是台灣女婿,


 


        從聆聽者的角度來看軟體


 


  1, 如果我今天去聽音樂會,坐在二樓第五排,聽的是小提琴奏鳴曲,我會期望聽到什麼 ?  --- 清楚的琴音加上適當的空間迴響,結果會怎樣 ? 足夠的清晰度加上一些空殘響,但還是滿足的,如果將麥克風放在這個點去錄音,結果就是空間音太多,琴聲太少沒細節,一樣是現場的聲音,在現場聽跟錄下來聽,結果就是差很多,我想,在現場時,心理上會有一個主動濾波器濾掉一些不想聽的,或是說注意聽想聽的那一部份。   我現在想做到的就是這一點 --- 足夠的清晰度,加上適當的空間迴響,這才會跟心中所期望的音樂不置於差距太大。


 


    2, 音量問題 ,以爵士樂來說,double bass 是現場最小音量的樂器,但是錄音結果幾乎都是最大的一支,鼓組音量大到不行,但往往是鷺最小音量的 ( 當伴奏 ),鋼琴的音量也很大 ........... ,我的意思是現場的聲音平衡,跟在家裡聽到的聲音平衡根本不一樣,如果很簡單的將現場聲音錄回去,不是吵到不行,就是有一兩樣樂器會不見,我後來所做的調整,算是部分的拿現有錄音坐參考,調到一樣的比例,聽起來才不會怪怪的,


 


    3, 曲目的影響 , 大多數的人聽巴哈無伴奏小提琴,會需要很多空間音,聽起來感覺比較對,迴響不夠聽起來很奇怪,但是改為 paganini 的曲子時,快速的運功就不需要迴響太多,否則只會聽到混在一起的聲音,這也是聆聽心理或是習慣的影響吧。至於大編制的曲目,那又是另一番境界了。


 


    4, 音響迷需要的定位感  ,我覺得這一點跟很多我的想法牴觸,在音域平衡的要求下,要做到自然定位相當難,除非是幾個樂器的音量相當,就可以做出相當自然的音像位置,若是樂器音量差距太大,麥克風的拾取點就必須調開,這時的自然定位就會被打散了,這也是後來的錄音會採取個別錄音,然後按照樂器定位,以後製的方式放在該有的角度上,還可以調整遠近距離,讓音響玩家聽到他們需要的定位感,如果你喜歡聽現場演出的錄音,你會覺得一個自然感,那個自然感是我喜歡的,我的錄音會先將這一點擺在前面,因為那是我喜歡的聲音。


 


     5, 保留多少激情 ?  音樂會會靠一些演出效果來取得現場的氣氛,這些效果要不要保留 ? 留下來了,在家裡聽會不會太爽,若是連續聽個 5~10 次勒 ?  這個問題我想很久,真的是要抓到平衡很難,太激動的音樂聽不久,太少激情的音樂會不生動,做到平衡又耐聽才是對的。


 


    6, 演奏家的心情 ,音樂被記錄下來,就是想重播時會有近完美的演出,或是說帶到某一個情境上,購買軟體的人,可以重複聆聽而不厭倦,這一點對演奏家是一個很大的考驗,所以我最近的注意力倒不是放在演奏技巧上,而是演奏的人心理在想什麼,也許這是買軟體的人很注意的一點。


 


     從上面幾點看來,似乎談的是錄音跟現場根本不一樣 ? 沒錯,我就是這個意思,但是要你在事後重播時,聽到音樂卻是會回想現場的感覺,我想做到這一點,挑戰一下。


 


 


------ 先貼,免得不見,會繼續 ------

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colin的小功率真空管機世界

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留言列表 (12)

發表留言
  • mori
  • O2:您的Neumann TLM 193 一直在我這兒,偶爾拿出來跟別人炫耀一下,唬他們 一下.從沒拿出去  錄音過,要用跟我說一下,我送過去.--------------philip
    [版主回覆02/16/2011 15:17:17]那就找時間拿來吧,我三天前錄一個爵士口琴的演奏,你可以聽聽看。
  • CLS
  • <p>Hi Colin, </p>
    <p>我最近在看一本書(或者早就該看了): <a href="http://www.muzikco.com/music_group/content.php?id=2098">http://www.muzikco.com/music_group/content.php?id=2098</a></p>
    <p>關於音樂家對於演奏表現的重視, 和錄音當中的剪接, 書中有很多的著墨, 很值得參考. </p>
    <p>簡言之, 大約就是 LP 時代以後的錄音, 其實都經過大量的剪接 -- 即便我們這些愛樂者(同時也是耳朵很刁的音響迷)不願接受, 但事實便是如此.  現在數位時代, 那就更不用說了, 連音準問題、拍子不準... 任何細節都能 "調" 到完美.</p>
    <p>所以, 音響迷口中的 "忠於原音" 什麼的, 實在是把事情過度簡化, 也反映出對 '錄音' 這整件事的無知<img src="http://l.yimg.com/f/i/tw/blog/smiley/2.gif"/></p>
    [版主回覆01/30/2011 04:42:36]<p>CLS,</p>
    <p>好久不見,我會找時間去看一下你介紹的書,關於音樂家跟錄音間的觀念,我很想知道,也透過身邊音樂家的聊天,正在研究中,</p>
    <p>關於剪接,</p>
    <p>我最近有試著將幾段音樂剪接起來,事後在聽的時候,確實連我都聽不出來剪接點在哪,但是整首音樂聽下來,就是會覺得怪怪的,以我的喜好來說,我喜歡一整首一次錄好,那樣的音樂性好很多,也許,剪接音樂也是我不喜歡聽後期錄音的一個原因,不一定一下聽的出來,時間久了,喜歡現場演奏的版本,</p>
    <p> </p>
    <p>"做到完美,結果不一定會完美 " ---- 是我最近錄音的心得,我在馬沙里斯爵士酒館的錄音已經累積到二十幾片,最常聽的到不是錄的最好的那幾片,而是音樂性比較好的那幾片,</p>
    <p> </p>
    <p>現代錄音作品對音樂家影響也很深,我對談的幾位音樂家都很難忍受錯誤的發生,縱使那只是學音樂的才聽的出來,也不願意流到一般人的耳朵,一整首曲子連貫的音樂性倒不見得是重要的 ( 讓我會懷疑到底有沒有在聽音樂 ),我在這部分的取捨倒是讓我很頭痛的。</p>
  • ic
  • mastering 這塊我可以幫你忙啦..
    最近聽了不少您的試驗呀.....
    [版主回覆01/30/2011 04:43:57]<p>嗯~~ 感謝了,</p>
    <p>怎樣跟你連絡 ?</p>
  • pat
  • <font color="#c00000">從聆聽者的角度來看軟體我完全同意,我會衝動買CD都是看這個演奏家的激情和心情,或是那場表演現場有沒有特別的事發生,或是彈到淚流滿面,大致來說演唱會現場的錄音對我而言比較有趣,錄音室錄音或許較好但是演奏家會收的比較內斂,同樣是蕭邦我特別喜歡天才型像紀新那種表現,也喜歡鄧泰山那種情感,音樂家就是要恣意發揮,發光發熱才會動人,古典就是要聽這個,不是在聽標準教材。爵士和流行又不一樣了,爵士要讓人能夠進入那種心情,例如搖擺就要讓你手腳都忍不住想動,慵懶就要像夏日午後的微風般,很多爵士表演都是樂手在飆技巧,玩弄曲式和弦而已聽起來很吵沒意思,流行不用講怎麼樣的歌好聽大家都知道。</font>
    [版主回覆01/06/2011 05:55:36]<p>這個看法跟我差不多,有的曲子就是要聽現場的才過癮,有的 (像是BACH 12平均律 ) 就是要進錄音室才可以。</p>
    <p> </p>
    <p>爵士樂也一樣。</p>
  • pat
  • <p>1.最後一張照片我比較喜歡,因為光影(曝光)對了,我所謂對了就是如現場所見。例如那張單色的雖然很好,不過氣氛不太有,我最近的想法是這樣,細節、對焦、雜訊等等對我都不重要,老實說我是色弱顏色對我也不太有關係,過曝是我唯一不能接受的,我在乎的是光影氣氛和捕捉瞬間的表情動作。</p>
    <p>2.不要特別寫演奏家名字的唱片是可接受的,特別是如果我想錄一些比較有個人風格的東西,蠻多古典的唱片會這樣做,以曲目或特別的目標來做一張唱片而不是以明星演奏家為主打。例如找一些彈鋼琴的人,有正統古典的、有爵士的、有平民業餘,以巴哈的郭德堡變奏曲為主軸大家各挑一部份以個人風格來演奏不是也很棒。</p>
    [版主回覆01/04/2011 03:25:03]<p>1, 我想的跟你一樣,抓到個人特色比較難,其他都還好,單色那張是我坐在座位上,完全順光,所以整個光線整個是平的。</p>
    <p> </p>
    <p>2, 我想取一個藝名也是方法之ㄧ,不寫名子,沒拍照片,誰演奏的就不知道了,就照這個方向先想一下可行性。</p>
  • 小郭
  • 錄音的好壞甚至能決定一張唱片的生死<br><br>錄音差的唱片猶如一部做工極差的擴大機<br>不管唱片錄音多好....但播放出來的音樂就是難以入耳<br><br>錄音好的唱片亦如一部設計良好的音響器材<br>能完整的表現出演奏者的情緒與歌曲要表達的情境<br><br>不過要出一張唱片就必須決擇現實面與理想面<br>1.現實面就是.....要不要加料加味,封面包裝是否要更美觀/華麗<br>讓聆聽及視覺效果誇張點.....那一般人就比較容易接受/吸引<br>2.理想面就是.....原汁原味呈現,包裝就簡單樸實就好<br>真正的音樂愛好者要聽的是音樂不是外裝及加料的商品<br><br>類似或同樣曲目的CD擺在一起<br>除了看看是那家公司出版的外<br>外觀的加分作用也很高<br>我通常也會選封面美美...簡介動人的那張唱片<br>例如....有位JAZZ樂手在熱呼呼的PUB演奏的封面<br>封面簡介也是吸引購買欲的因素<br>例如....真空管錄音/極佳的演奏技巧/實境收錄真實感受......等<br><br><br><br><br><br>
    [版主回覆01/02/2011 06:53:34]<p>嗯,</p>
    <p>上面幾張相片拿來做封面會不會吸引你購買 ? </p>
    <p>( 當然印刷會比 yahoo 圖片好很多)</p>
  • pat
  • 文人相輕是中國人故有的心態很要不得,尤其現在網路暴力不用負責的時代,誰敢出來錄唱片,某某人錄一張唱片!?馬上會被批評到無一塊好,然後再和大師大廠比較,再評個一顆星,這個人的職業生涯就毀了以後還要不要教學生,誰願意冒這個風險?你認為好,不過彈錯一個音可能會淪為音樂界的笑柄,彈的太簡單流行會被批評媚俗低級,彈的太艱澀會被批評沒有音樂性,長的帥都會被批評長相大於實力,所以台灣學音樂的人不少但是自古以來出唱片的有幾人?尤其古典音樂因為有太多版本可以比較沒幾個人敢出來錄唱片,流行或爵士因為大多是自由創作比較多人敢。
    [版主回覆01/02/2011 06:50:12]  所以我想錄一些沒有寫音樂家名子的 .... 像是"無印良品"的概念,只是音樂家不知道會不會接受  ?
  • 小郭
  • 站在錄音師及演奏者的角度..(應該稱為當事者)<br>可能只是儘量把音樂完整且完美的表現出來就好..(就已經很不容易了)<br>但是站在聆聽者(消費者)的角度<br>能比較及更換的曲子太多太方便<br>如果CD中的錄音少了一點"激情"...(也就是按譜完美的演奏出來)<br>這樣的錄音作品會太....乏味....(可是它是完美的)<br>就像是...世界(環球)小姐選美一樣<br>第1名(或2.3.4名)....我從不覺得美在那裡?<br>太完美....會讓人覺得有點....假假的<br>所以我欣賞的不是完美無瑕...而是驚喜<br>一張讓人驚喜的唱片總讓人回味不已<br><br>前幾天去文化中心聽小提琴演奏會(浦利葉)<br>聲音....悶/沒感情/沒音響性也缺音樂性<br>還不如回家聽"罐頭音樂"<br>我覺得演奏者只是小心亦亦的演奏樂曲<br>樂曲雖完美無瑕(沒出錯)....但音樂性/音響性卻少的可憐<br>這500元花的真不甘心...(買張CD都比較強)<br>人家說還原現場是音響的極緻表現<br>我看還是...現場歸現場...回家聽錄音師的作品比較好<br>所謂的還原現場....是沒有的事<br>因為...現場在那兒?????.....(您知道我的意思嗎?)<br>到目前為止我覺的最好聽的是<br>一個音樂老師的.....家庭音樂會<br>當天的氣氛超好的<br>演出的曲目雖是屬於很普遍的曲子<br>但是音樂性及音響性都勝過我聽過的...大師級的演奏會(要錢得那種)<img src="http://l.yimg.com/f/i/tw/blog/smiley/4.gif"/><br>沒有名人也沒有價值百萬的樂器<br>這點附和了音響器材的真價值與最高境界<br>萬元音響百萬聲音<br><br>同樣的事物在不一樣人的手裡<br>就會有截然不同的結果<br>以前大女兒學長笛<br>長笛老師把一隻"很破舊"的長笛借給我女兒試吹<br>回家後....我自己試著吹這隻"很破舊"的長笛<br>走音/破音/漏氣/筆切......(我以前會吹中國笛)<br>心裡大罵.....這老師怎麼拿聲音這麼破的笛子給我們(笛身黑黑髒髒的)<br>是不是故意的啊?<br>隔天去音樂班上課<br>老師拿了那隻我認為是"聲音很破舊"的長笛<br>吹了一小段曲子並稍微調了一下按鍵及笛身角度<br>這.....真是天壤之別啊!....讓人目瞪口呆<img src="http://l.yimg.com/f/i/tw/blog/smiley/11.gif"/><br>所以似乎沒有注定是....一定很差的事物<br>只有不會使用的人<br><br><br><br>
    [版主回覆01/02/2011 06:47:38]<p>感謝小郭的意見,</p>
    <p>我可以知道他的感受,音樂無所不在,就像是在路邊攤一樣可以吃到很棒的東西一樣,但也不可以否定大餐廳的作法,很多精緻面確實需要一定的規模才做的出來。</p>
    <p> </p>
    <p>    至於 CD 該做到怎樣的"激情" ? 這是我比較傷腦筋的部份,做太多音樂感不見,做太少整張聽起來平平淡淡的,又要保有個人特色,不是很簡單。</p>
  • Richy
  • <p>好的訊源是好音響的根本</p>
    <p>我以前遇過花大錢買音響卻只跟我要電腦燒錄片來撥放的朋友(免花錢的啦!)....</p>
    <p>他聽的很開心....</p>
    <p>我也不忍心說什麼。只是看那整間的"名貴"音響耳朵發酸,心裡直搖頭....</p>
    <p>可是花錢挑好的CD片是一回事,能用心從根本去追求聲音的本質....</p>
    <p>這才算真講究!感動感動!</p>
  • jolly
  • 古典音樂家或玩爵士的
    可上台演出但錄音很弱的
    在我不長的工作經驗裡
    還真接觸不少

    台灣流行音樂界有很多優秀的製作人和錄音師
    目前在中國做流行音樂的有一半以上都是台灣的音樂人
    流行音樂也有很多是不靠包裝的

    無論哪一種類型的音樂
    或者自己喜歡哪一種音樂
    我想多用客觀的角度去欣賞
    未嘗不是件好事
    [版主回覆12/28/2010 19:30:45]<p>    也許,是我幸運,遇到的像是 姜智藝 (v),黃芷唯 (v),黃盈媛(c),Olivier Baron  ,許郁瑛 (p) ,曾增藝(p) ,張寶郎 ( 男中音) ... 這幾位,我覺得是可以上台又可以錄音的等級,也許,是我已經篩選過了,你看到的是結果而不是過程,流行樂的歌手,不是我不欣賞,這樣說吧,我會有興趣的等級,目前沒有機會接觸到,我自己也知道就算是接觸到了,他們不會看到我的,這一點我還是很清楚知道的 。</p>
    <p>  </p>
    <p>    流行樂的部份,有一塊很強,就是在編曲部分,有些實在是棒到不行,講到這一點,是令我佩服的,我懷疑,台灣的編曲人才都跑到那一邊去了,還有,跟年紀有關係吧,我欣賞的像是潘麗麗 / 江蕙 / 陳昇...,年輕的不是不欣賞,工作型態的關係吧,我遇不到,還是你有認識不錯的歌手,也可以試試我的錄音,說不定有人會喜歡。</p>
  • jolly
  • 台灣國語流行音樂環境
    曾有一個時期很喜歡在pub找歌手
    簽了約進了錄音室
    一票歌手陣亡
    甚至很多歌手都懷疑自己根本不會唱歌
    那時候我們要花好多的精神
    去鼓勵他們
    但同時也讓他們明白
    唱現場和錄音
    是兩件完全不同的事情
    現場演出是視覺與聽覺共同呈現的
    但錄音的過程只有聽覺的表現
    會把所有的細節和瑕疵都放大

    現場可以唱的好的,不一定可以進錄音室當發片歌手
    可以進錄音室錄音發片的歌手,也不一定可以唱現場
    而其實seesion player少數也有這樣的問題

    無論是什麼樣類型的音樂
    無論國內或歐美
    現場錄音的作品
    仍有一些最後還是要回到錄音室重新錄製
    只是盡可能讓它呈現原有的音場
    [版主回覆12/28/2010 15:01:32]<p>   謝謝留言,</p>
    <p>    說的沒錯,確實是唱現場跟進錄音室差距很大,一樣是做音樂的,兩邊的人不知道有沒有交集 ? 錄音室我認識不多,短暫的接觸經驗裡,我覺得那是一個師徒傳承式的錄音方式,也許他們成功過,也許有賺一些錢,但我就是不習慣那樣的工作方式 ( 或是我沒有遇到對的人),一樣是錄華語歌,對岸用用的是另一套,我總覺得如果有一天,他們把誇張的那一部份不要做,台灣的錄音界說不定會被打的很慘,雖然我也不喜歡大陸的錄音方式,我還是覺得他們的觀念是新的,沒包袱,台灣現在用的觀念跟30 年前一樣,我總認為很多歌手說不定是這樣被打掉的。</p>
    <p>    當然,流行歌還有一個是包裝+行銷的部份,我不懂,但你知道我談的不是那一塊。</p>
    <p> </p>
    <p>     如果給音樂家分類的話,可以分為 古典 / 爵士 / 流行三類,第一種的古典樂演奏家,大抵上可以上台表演的,進錄音室不會差很多,爵士樂也還好,至少在音準以及節奏部分是沒問題的,倒是合作上的默契要花很多時間才做的好,這一點沒辦法偷懶,誰都一樣,流行部份那就真的要整體包裝了,這是我目前是完全陌生的區塊,一點概念都還沒建立起來。</p>
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