張世昌小提琴演奏會節目單，真是抱歉，有些髒，但是請記得這位先生的樣子，如果你聽這張片子需要一些畫面在心中的話。
2009 九月二十四號，我拖著沉重的器材北上到台北，一箱完整的錄音器材，一箱麥克風 (兩隻真空管的麥克風硬是給她裝在同一箱 )，一台 PC，一個裝換洗衣物的背包， 移動過程中，只要不要讓我上樓梯，以我現在的體能拉到台北，還算可以，當然，這句話是體力還有的時候才可以說的。
照相機，我真的無法加進來了，心裡想也許我女兒會帶吧 ? 這個喜歡隨手拍照的女兒，結果是他也沒帶，這一篇沒有現場照片，我想了一下，拍節目單好了。
到台北轉運站以後，我"只"需要抬上三個階梯，才可以接到捷運站裡，這三個階梯差點讓我摔倒，這時開始發現我是不是太高估自己了，畢竟接近五十了，還是當心一些來的好。拉到貝克琴行時，差不多是六點了，離演出時間還有一小時半，這時間不長不短，我很快的去拿了工作証，進到演奏廳(小廳)裡頭，這是我第一次進到演奏廳，當然也是第一次進到後臺，館方的人還沒來，我先展開這些錄音器材，放了一整個桌面，六點多時，館方人員出現，告訴我必須在舞台另一邊的小房間錄，我搬到另一邊去，看到古典錄音界的老手 黃家隆 已經將錄音器材擺好了，好吧，下次有機會，五點就應該進來才對。
第一次到一個陌生點錄音，我的電源延長線不夠，緊急下跟館方相借，還好有借到一條，讓麥克風的供電沒問題，我很快的依照先前做功課的想法，決定了麥克風的位置 (喔，忘記說了，我連麥克風架都是背上去的 )，是放在舞臺上面的，黃家隆 的麥克風是徳製的 Schope ，錄古典音樂很好，聲音很細緻，小小兩隻，裝在一隻伸的很高的麥克風架上面，離地大概有三公尺高吧 ? 一般的小提琴都是用這個位置收音，我的麥克風架低很多，麥克風就裝在眼睛的高度而已，距離小提大約是 2.5 公尺，距離鋼琴的側邊大約是三公尺，我從監聽耳機聽了一下聲音，除了空間殘響消失太快以外，其他還好，後來有一件對我來說不好的事，史坦威鋼琴的音量太大，所以工作人員將蓋子又向下移了一些，原先約 30cm 的開口，降低到 15cm 左右，讓我覺得高音見的清脆聲音少掉一些，有點可惜，對一整場的工作人員來說，我是陌生人，當然我不會提出我的意見，就這樣吧。
音樂會在七點半準時開始，我算好運的沒有出槌，聲音有錄到 PC 裡頭去，比較可以放心一下，一旁的黃家隆 用的是 Apoge 的 A/D 轉換器，很好的一台專業機，麥放我看不出來是哪一個牌子，錄音的器材我接觸的還不算多，應該找時間去逛一下這些店才對，時間到九點多，演奏會結束，我回頭聽了一下聲音，跟想像中差不多，我習慣用的格式是 88.2K / 20 Bit，回頭再轉 44.1K/16Bit 的 CD 格式。小廳的聲音比新竹那場好很多，差距非常大，我過後才知道這是張世昌的第一場演奏會，難怪我一直覺得他有些放不開，原來是第一次上台，鋼琴伴奏是張惠鈺，我覺得她彈的非常好，落落大方的琴音，不會拖泥帶水，我喜歡這樣的演奏風格。張世昌的緊張在下半場舒緩了一些，這個感覺甚至在我錄的聲音裡頭可以聽的出來，所以下半段是確實好過上半段的。
這是一個算是正式的錄音，結果我相當滿意，片子在第二天我就一份給張世昌了，在台北一個可以聽出音色好壞的地方交給他的，張世昌還是流露出他的謙虛個性，直說拉的不好，在我朋友直接點出剛剛換弦的缺點，導致上弓以及下弓的音色不一樣，還有信心不大夠的這些缺點，他算是驚訝的說 ..... "這也聽的出來嗎 ? " ，隔天 9/25 在台北辦了一些事以後，我撘夜車回高雄，這時我發現我帶的這些器材應該有 35~40 公斤，愈到後段重量愈重，心理上覺得有 80 公斤重。
片子在高雄這裡聽了三天，三天裡大約播放了 20次，這個聲音聽習慣了，聽其他 CD 有些不習慣，連 LP 也不習慣，加上音樂好聽，所以就給他連續播放啦。總長度約 65分鐘，剛好是一片 CD 的常態性長度，細節豐富，音樂性豐富，非常耐聽，有些可惜的是殘響算是短了一些，在 0.8~1秒就沒了，我覺得在 1.5~2 秒會更好，有興趣想聽的朋友，請來我這裡聽吧。我也很有信心的說，這是一片可以到達發片的等級，會讓人覺得是值得花錢的一片 CD，聽過你就知道。
這是裡頭的曲目，乾脆拍照出來，省得有人問我，還要查一次。
張世昌以及張惠鈺，算是國內培養出來的音樂家，我覺得技巧很好，音樂性也很好，若是用我們習慣的一些名家來看他們，像是海飛茲 、魯冰斯坦等名演奏家，當然會覺得差一些，但以他們的年紀來看，是相當好的，我想經過這次的錄音以後，讓我有機會開始接觸國內年輕的音樂演奏家，或許下一張的錄音會更完整，這部份還是需要找機會去作，作多了會更加熟手。我希望用我的微薄力量，給這些學音樂十幾二十年的年輕人一些幫助，這樣的錄音可以讓演奏家面對自己，清楚的，嚴厲的看出缺點，然後再進步，也同時給他們很多的信心架構，可以多出很多勇氣來面對觀眾，這是在跟張世昌聽完演奏會的錄音以後，經過兩小時對談後的想法。
如果，你是一個音樂工作者，有信心將多年的學習表現出來，而且準備好了，你可以得到一個免費的錄音，麻煩你透過 mail ( colin.audio@msa.hinet.net ) 跟我聯絡，我會將完整的合作方式說給你聽。( 這個想法會在我決定停止時就會喊停，也許改為收取一些費用，趁我還沒有降低熱度前，趕快跟我聯絡吧 )
錄音計畫將會持續進行。
也許，支持這些音樂家，可以讓我們喜歡的古典樂延續下去。
感謝 Violin_peter 支持，這是提供下載的平台，聽過以後歡迎發表意見
http://webhd.xuite.net/_oops/violin_peter/8qb
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錄音的決定瞬間，跟拍照實在是有些相似，我處在現場，心情算是某方面的複雜，該怎樣去決定麥克風位置，好像該去選哪一個焦段的鏡頭一樣，該特寫 ? 該全景 ? 還是標準鏡頭就好，也許畫面可以平實不誇張。殘響跟光影有些類似，不是我可以控制的一部份，樂器好比模特兒，史坦威的鋼琴就是史坦威的聲音，他一出聲音，你就會看到他的存在，這不是一般直立式鋼琴可以做到的。
剛剛在散步時，發現錄音跟攝影這兩種創作跟寫作，甚至跟線路設計還是有些關聯，有些相似，人老了，會歸納出一些經過長時間過濾的東西，讓生活簡單一些，音樂聽到一定地步，攝影作品看到一個等級，發現相似點還真的不少，我錄了一些聲音以後，有一天驚覺答案就在聲音裡，不用我去找相關的錄音資料，相對於攝影作品看多了，哪一家的機器配上哪一家的鏡頭也看的出來，也一樣不用去費神找答案，比較麻煩的是攝影師不知道在想什麼，在那樣的現場會抓那一個角度。現場的聲音是迷人的，我如何在很短的時間去決定哪一個角度，放我的麥克風，當然，我必需很了解我的麥克風能耐，因為那是我做的。一但決定位置就一切決定了，無法從重來一次。
這時腦中的記憶體開始動作，用我那不甚良好的記憶，去找尋一個好的聲音，該是怎樣的架構，樂器比例 殘響 高低音聲部 .......... 。希望這些看來非常類似的幾樣東西，可以相輔相成的給我一些幫助，今天刻意的寫在部落格裡，算是記憶的備份儲存，免得日後忘記了。
2009/10/24 觀賞一些網路照片後的心得
--- 每一家的相機皆有其特色，等同於錄音器材的特色，應該予以保留這個特色 ? 還是隱藏起來，不至於太突顯特色而掩蓋到其他細節 ?
--- 過於廣角或是望遠，就會誇飾而扭曲本質，這該相對於錄音的哪一部份 ? 近接錄音 以及 遠距離錄音 ?
--- 自然就好，我幫你記錄下來。
這些相片拍的好棒 ，在這裡 http://www.steffs-fotoseite.de/Portfolio/index.html
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