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    張世昌小提琴演奏會節目單,真是抱歉,有些髒,但是請記得這位先生的樣子,如果你聽這張片子需要一些畫面在心中的話。


 


       2009 九月二十四號,我拖著沉重的器材北上到台北,一箱完整的錄音器材,一箱麥克風 (兩隻真空管的麥克風硬是給她裝在同一箱 ),一台 PC,一個裝換洗衣物的背包, 移動過程中,只要不要讓我上樓梯,以我現在的體能拉到台北,還算可以,當然,這句話是體力還有的時候才可以說的。


 


       照相機,我真的無法加進來了,心裡想也許我女兒會帶吧 ? 這個喜歡隨手拍照的女兒,結果是他也沒帶,這一篇沒有現場照片,我想了一下,拍節目單好了。


 


       到台北轉運站以後,我"只"需要抬上三個階梯,才可以接到捷運站裡,這三個階梯差點讓我摔倒,這時開始發現我是不是太高估自己了,畢竟接近五十了,還是當心一些來的好。拉到貝克琴行時,差不多是六點了,離演出時間還有一小時半,這時間不長不短,我很快的去拿了工作証,進到演奏廳(小廳)裡頭,這是我第一次進到演奏廳,當然也是第一次進到後臺,館方的人還沒來,我先展開這些錄音器材,放了一整個桌面,六點多時,館方人員出現,告訴我必須在舞台另一邊的小房間錄,我搬到另一邊去,看到古典錄音界的老手 黃家隆 已經將錄音器材擺好了,好吧,下次有機會,五點就應該進來才對。


 


       第一次到一個陌生點錄音,我的電源延長線不夠,緊急下跟館方相借,還好有借到一條,讓麥克風的供電沒問題,我很快的依照先前做功課的想法,決定了麥克風的位置 (喔,忘記說了,我連麥克風架都是背上去的 ),是放在舞臺上面的,黃家隆 的麥克風是徳製的 Schope ,錄古典音樂很好,聲音很細緻,小小兩隻,裝在一隻伸的很高的麥克風架上面,離地大概有三公尺高吧 ? 一般的小提琴都是用這個位置收音,我的麥克風架低很多,麥克風就裝在眼睛的高度而已,距離小提大約是 2.5 公尺,距離鋼琴的側邊大約是三公尺,我從監聽耳機聽了一下聲音,除了空間殘響消失太快以外,其他還好,後來有一件對我來說不好的事,史坦威鋼琴的音量太大,所以工作人員將蓋子又向下移了一些,原先約 30cm 的開口,降低到 15cm 左右,讓我覺得高音見的清脆聲音少掉一些,有點可惜,對一整場的工作人員來說,我是陌生人,當然我不會提出我的意見,就這樣吧。


 


 


       音樂會在七點半準時開始,我算好運的沒有出槌,聲音有錄到 PC 裡頭去,比較可以放心一下,一旁的黃家隆 用的是 Apoge 的 A/D 轉換器,很好的一台專業機,麥放我看不出來是哪一個牌子,錄音的器材我接觸的還不算多,應該找時間去逛一下這些店才對,時間到九點多,演奏會結束,我回頭聽了一下聲音,跟想像中差不多,我習慣用的格式是 88.2K / 20 Bit,回頭再轉 44.1K/16Bit 的 CD 格式。小廳的聲音比新竹那場好很多,差距非常大,我過後才知道這是張世昌的第一場演奏會,難怪我一直覺得他有些放不開,原來是第一次上台,鋼琴伴奏是張惠鈺,我覺得她彈的非常好,落落大方的琴音,不會拖泥帶水,我喜歡這樣的演奏風格。張世昌的緊張在下半場舒緩了一些,這個感覺甚至在我錄的聲音裡頭可以聽的出來,所以下半段是確實好過上半段的。


 


      這是一個算是正式的錄音,結果我相當滿意,片子在第二天我就一份給張世昌了,在台北一個可以聽出音色好壞的地方交給他的,張世昌還是流露出他的謙虛個性,直說拉的不好,在我朋友直接點出剛剛換弦的缺點,導致上弓以及下弓的音色不一樣,還有信心不大夠的這些缺點,他算是驚訝的說 ..... "這也聽的出來嗎 ? " ,隔天 9/25 在台北辦了一些事以後,我撘夜車回高雄,這時我發現我帶的這些器材應該有 35~40 公斤,愈到後段重量愈重,心理上覺得有 80 公斤重。


 


       片子在高雄這裡聽了三天,三天裡大約播放了 20次,這個聲音聽習慣了,聽其他 CD 有些不習慣,連 LP 也不習慣,加上音樂好聽,所以就給他連續播放啦。總長度約 65分鐘,剛好是一片 CD 的常態性長度,細節豐富,音樂性豐富,非常耐聽,有些可惜的是殘響算是短了一些,在 0.8~1秒就沒了,我覺得在 1.5~2 秒會更好,有興趣想聽的朋友,請來我這裡聽吧。我也很有信心的說,這是一片可以到達發片的等級,會讓人覺得是值得花錢的一片 CD,聽過你就知道。


 


 



 


    這是裡頭的曲目,乾脆拍照出來,省得有人問我,還要查一次


 


 


 


    張世昌以及張惠鈺,算是國內培養出來的音樂家,我覺得技巧很好,音樂性也很好,若是用我們習慣的一些名家來看他們,像是海飛茲 、魯冰斯坦等名演奏家,當然會覺得差一些,但以他們的年紀來看,是相當好的,我想經過這次的錄音以後,讓我有機會開始接觸國內年輕的音樂演奏家,或許下一張的錄音會更完整,這部份還是需要找機會去作,作多了會更加熟手。我希望用我的微薄力量,給這些學音樂十幾二十年的年輕人一些幫助,這樣的錄音可以讓演奏家面對自己,清楚的,嚴厲的看出缺點,然後再進步,也同時給他們很多的信心架構,可以多出很多勇氣來面對觀眾,這是在跟張世昌聽完演奏會的錄音以後,經過兩小時對談後的想法。


 


         如果,你是一個音樂工作者,有信心將多年的學習表現出來,而且準備好了,你可以得到一個免費的錄音,麻煩你透過 mail  ( colin.audio@msa.hinet.net ) 跟我聯絡,我會將完整的合作方式說給你聽。( 這個想法會在我決定停止時就會喊停,也許改為收取一些費用,趁我還沒有降低熱度前,趕快跟我聯絡吧 )


 


 


       錄音計畫將會持續進行。


 


        也許,支持這些音樂家,可以讓我們喜歡的古典樂延續下去。


 


       感謝 Violin_peter 支持,這是提供下載的平台,聽過以後歡迎發表意見


       http://webhd.xuite.net/_oops/violin_peter/8qb


 


 


 


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       錄音的決定瞬間,跟拍照實在是有些相似,我處在現場,心情算是某方面的複雜,該怎樣去決定麥克風位置,好像該去選哪一個焦段的鏡頭一樣,該特寫 ? 該全景 ? 還是標準鏡頭就好,也許畫面可以平實不誇張。殘響跟光影有些類似,不是我可以控制的一部份,樂器好比模特兒,史坦威的鋼琴就是史坦威的聲音,他一出聲音,你就會看到他的存在,這不是一般直立式鋼琴可以做到的。


 


     剛剛在散步時,發現錄音跟攝影這兩種創作跟寫作,甚至跟線路設計還是有些關聯,有些相似,人老了,會歸納出一些經過長時間過濾的東西,讓生活簡單一些,音樂聽到一定地步,攝影作品看到一個等級,發現相似點還真的不少,我錄了一些聲音以後,有一天驚覺答案就在聲音裡,不用我去找相關的錄音資料,相對於攝影作品看多了,哪一家的機器配上哪一家的鏡頭也看的出來,也一樣不用去費神找答案,比較麻煩的是攝影師不知道在想什麼,在那樣的現場會抓那一個角度。現場的聲音是迷人的,我如何在很短的時間去決定哪一個角度,放我的麥克風,當然,我必需很了解我的麥克風能耐,因為那是我做的。一但決定位置就一切決定了,無法從重來一次。


 


        這時腦中的記憶體開始動作,用我那不甚良好的記憶,去找尋一個好的聲音,該是怎樣的架構,樂器比例  殘響 高低音聲部 .......... 。希望這些看來非常類似的幾樣東西,可以相輔相成的給我一些幫助,今天刻意的寫在部落格裡,算是記憶的備份儲存,免得日後忘記了。


 


 


    2009/10/24 觀賞一些網路照片後的心得


 


--- 每一家的相機皆有其特色,等同於錄音器材的特色,應該予以保留這個特色 ? 還是隱藏起來,不至於太突顯特色而掩蓋到其他細節 ?


 


--- 過於廣角或是望遠,就會誇飾而扭曲本質,這該相對於錄音的哪一部份 ? 近接錄音 以及 遠距離錄音 ?


 


--- 自然就好,我幫你記錄下來。


 


    這些相片拍的好棒 ,在這裡  http://www.steffs-fotoseite.de/Portfolio/index.html 

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colin的小功率真空管機世界

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留言列表 (36)

發表留言
  • 糟老頭
  • <p>呵呵...<br>NSO錄音找誰..</p>
    <p>這跟靠不靠關係..有很大的關係嗎?<br></p>
    <p>倒是...什麼時候才輪到我玩那台4ch 的Pre 呀??</p>
    <p>等好久了呢...</p>
    <p> </p>
    <p>(ps:當年錄江應該是Digi002 上的Preamp.)</p>
    [版主回覆11/23/2009 06:51:55]<p>我整理一下,用寄的給你,那台好像改為分離電源 ? ...... 還要拿出來看一下。</p>
    <p> </p>
    <p>先傳地址給我好嗎 ? </p>
  • man
  • <p>對了~我可以幫你介紹人沒問題~很多人開音樂會都須要錄音ㄚ~</p>
    <p>樂團錄音可能比較麻煩</p>
    <p>因為錄的人早就被固定住了</p>
    <p>nso之前都找游子澤錄而且非要他不可~關係還真好</p>
    <p>我給你的片子有他跟黃家隆的錄音~</p>
    <p> </p>
    <p> </p>
    [版主回覆11/10/2009 21:09:34]<p>子澤我認識,他的錄音我還算熟悉,先前有給我ㄧ些他的作品 ( 姜智譯 Violin ),聲音就是現在買的到的高級器材的聲音,前端是 dpa 4006 麥克風,麥放的牌子想不起來 ( 兩年前我還是菜鳥,看了也不知道是哪一台 ... ),聲音中規中矩,但是聽的出來姜智譯拉的很好,</p>
    <p> </p>
    <p>我第一次接觸到 dpa 麥克風就是根子澤借的,那時候對 dpa 充滿幻想,朋友認識子澤,跟他借了兩支 4006,算是全指向的一支麥克風,我聽過以後對全指向開始有比較全面的觀念,研究了全指向的聲音,後來覺得自己不喜歡那個音色,就慢慢轉到心型麥克風的方向,後來又有朋友讓我聽過 Schope 過後,對這些筆型小震模可以更了解了,</p>
    <p> </p>
    <p>子澤這次金曲獎入圍三個,我原先想至少得一個獎,結果沒中,有些可惜。</p>
    <p> </p>
    <p>黃家隆我看過他寫的一些東西,那天錄張世昌時,第一次見面,回家後才知道我看過的一些文字就是他寫的。</p>
  • man
  • <p>還有這個~不用錢的講習~看你有沒有興趣~</p>
    <p>是ircam來的</p>
    <p><font face="新細明體"><strong><span style="FONT-SIZE:14pt;">Grame</span></strong><strong><span style="FONT-SIZE:14pt;">創作工作坊<span></span></span></strong></font></p>
    <p><span style="COLOR:black;"><font size="3" face="新細明體"> </font></span></p>
    <p><strong><span style="COLOR:black;"><font face="新細明體"><font size="3">課程介紹<span></span></font></font></span></strong></p>
    <p><font size="3"><span style="COLOR:#c00000;"><font face="新細明體">由<span style="LETTER-SPACING:0.75pt;">法國里昂</span></font></span><span style="FONT-FAMILY:'Helvetica', 'sans-serif';LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:#c00000;">Grame</span><font face="新細明體"><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:#c00000;">國立音樂創作中心</span><span style="COLOR:#c00000;">、<span>IRCAM</span>(電腦音樂音響研究與協調研究所)以及作曲家菲利浦(<span>Philippe Manoury</span>)與中提琴演奏家克利斯多夫(<span>Christophe Desjardins</span>)組合而成<span style="LETTER-SPACING:0.75pt;">的閉幕表演</span></span></font><span style="FONT-FAMILY:'Helvetica', 'sans-serif';LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:#c00000;">Partita</span><font face="新細明體"><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:#c00000;">1</span><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:#c00000;">,首次於台灣演出</span><span style="COLOR:#c00000;">涵蓋中提琴與即席的電子演奏,<span style="LETTER-SPACING:0.75pt;">為使觀眾更加了解其創作理念與表演過程,規劃此一工作坊,並邀請到演出者及國內數位藝術家共同示範及分享。</span></span><span style="FONT-FAMILY:'Times New Roman', 'serif';COLOR:#c00000;"></span></font></font></p>
    <p><strong><span style="COLOR:#c00000;"><font size="3" face="新細明體"> </font></span></strong></p>
    <p><strong><font size="3"><font face="新細明體">時間:<span>11/14(</span>六<span>)14</span>:<span>00</span></font></font></strong></p>
    <p><strong><font size="3"><font face="新細明體">地點:華山創意園區<span></span></font></font></strong></p>
    <p><strong><span><font size="3" face="新細明體"> </font></span></strong></p>
    <p><font face="新細明體"><font size="3"><strong><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;">主持人:</span></strong>林桂如<span> / </span></font><span style="FONT-SIZE:10pt;">作曲家、國立台南藝術大學音樂系專案助理教授、動見体劇團音樂總監</span><span style="FONT-FAMILY:'Times New Roman', 'serif';"></span></font></p>
    <p><strong><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><font face="新細明體"><font size="3">講師:<span></span></font></font></span></strong></p>
    <p><font size="3"><span style="COLOR:black;"><font face="新細明體">詹姆士</font></span><span style="FONT-FAMILY:細明體;COLOR:black;">˙吉魯東<span>(</span></span><span style="COLOR:black;"><font face="新細明體">James Giroudon) / </font></span></font><font face="新細明體"><span style="COLOR:black;FONT-SIZE:10pt;">法國里昂<span>Grame</span>國立音樂創作中心藝術總監</span><span style="FONT-FAMILY:'Times New Roman', 'serif';COLOR:black;"></span></font></p>
    <p><font size="3"><span style="COLOR:black;"><font face="新細明體">克利斯多夫</font></span><span style="FONT-FAMILY:細明體;COLOR:black;">˙德斯賈汀<span>(</span></span><span style="COLOR:black;"><font face="新細明體">Christophe Desjardins) / Partita1</font></span></font><span style="COLOR:black;FONT-SIZE:10pt;"><font face="新細明體">中提琴演奏家<span></span></font></span></p>
    <p><font size="3"><span style="COLOR:black;"><font face="新細明體">克利斯多夫</font></span><span style="FONT-FAMILY:細明體;COLOR:black;">˙列布雷頓<span>(</span></span><span style="COLOR:black;"><font face="新細明體">Christophe Lebreton) / Partita1</font></span></font><font face="新細明體"><span style="COLOR:black;FONT-SIZE:10pt;">音效設計師</span><span style="COLOR:black;"></span></font></p>
    <p><font face="新細明體"><font size="3"><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;">鄭</span>建文<span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"> / </span></font><span><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:#333333;FONT-SIZE:10pt;">華夏技術學院數位媒體設計系專任助理教授</span></span><span><span style="FONT-FAMILY:'Helvetica', 'sans-serif';LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:#333333;FONT-SIZE:11.5pt;"></span></span></font></p>
    <p><span style="COLOR:black;"><font size="3" face="新細明體"> </font></span></p>
    <p><strong><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><font face="新細明體"><font size="3">流程:<span></span></font></font></span></strong></p>
    <p><font face="新細明體"><font size="3"><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;">14</span><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;">:<span>00  Partita1</span>作品介紹說明<span></span></span></font></font></p>
    <p><font face="新細明體"><font size="3"><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;">14</span><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;">:<span>30  </span>技術介紹<span></span></span></font></font></p>
    <p><font face="新細明體"><font size="3"><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;">14</span><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;">:<span>45  </span>藝術家示範表演<span></span></span></font></font></p>
    <p><font face="新細明體"><font size="3"><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;">14</span><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;">:<span>55  </span>學員體驗與藝術家互動<span></span></span></font></font></p>
    <p><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><font size="3" face="新細明體"> </font></span></p>
    <p><span style="FONT-FAMILY:'Times New Roman', 'serif';LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><span style=""><font size="3">1.</font><span style="FONT:7pt 'Times New Roman';">    </span></span></span><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><font face="新細明體"><font size="3">對象:具弦樂器演奏能力<span>(</span>包含小提琴、中提琴、大提琴<span>)15</span>名。<span></span></font></font></span></p>
    <p><font face="新細明體"><font size="3"><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;">        </span><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;">具</span>程式設計或作曲能力者<span>5</span>名。<span style="FONT-FAMILY:'Times New Roman', 'serif';"></span></font></font></p>
    <p><font face="新細明體"><font size="3"><span>          </span>另外開放一般民眾參觀工作坊。<span>(</span>參觀者無須填寫報名表<span>)<span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"></span></span></font></font></p>
    <p><span style="FONT-FAMILY:'Times New Roman', 'serif';LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><span style=""><font size="3">2.</font><span style="FONT:7pt 'Times New Roman';">    </span></span></span><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><font face="新細明體"><font size="3">注意事項:具弦樂器演奏能力之學員須自行攜帶弦樂器<span></span></font></font></span></p>
    <p><span style="FONT-FAMILY:'Times New Roman', 'serif';LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><span style=""><font size="3">3.</font><span style="FONT:7pt 'Times New Roman';">    </span></span></span><font face="新細明體"><font size="3"><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;">報名方式:至網址下載報名表,填寫後<span>email</span>至<span>nausicaadac .tw </span>,檔名:「<span>Grame</span>創作工作坊<span>+</span>姓名」,此一工作坊為</span><span style="COLOR:black;">免費報名參加。<span style="LETTER-SPACING:0.75pt;"></span></span></font></font></p>
    <p><span style="FONT-FAMILY:'Times New Roman', 'serif';LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><span style=""><font size="3">4.</font><span style="FONT:7pt 'Times New Roman';">    </span></span></span><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><font face="新細明體"><font size="3">主辦單位將於收到報名表後三天內給予報名成功回函。<span></span></font></font></span></p>
    <p><span style="FONT-FAMILY:'Times New Roman', 'serif';LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><span style=""><font size="3">5.</font><span style="FONT:7pt 'Times New Roman';">    </span></span></span><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><font face="新細明體"><font size="3">報名時間為即日起至<span>11/6</span>止。<span></span></font></font></span></p>
    <p><span style="FONT-FAMILY:'Times New Roman', 'serif';LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><span style=""><font size="3">6.</font><span style="FONT:7pt 'Times New Roman';">    </span></span></span><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><font face="新細明體"><font size="3">聯絡人:<span>02-77360708#604</span>陳盈孜</font></font></span></p>
    <p><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><font face="新細明體"><font size="3"></font></font></span> </p>
    <p><span style="LETTER-SPACING:0.75pt;COLOR:black;"><font face="新細明體"><font size="3"><span></span></font></font></span>  </p>
    <p><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"><font size="3"> </font></span></p>
    <p> </p>
  • man
  • <p>1. Witold Lutoslawski : Partita for violin and piano /1984</p>
    <p>2. Brahms: Sonate fur violin und Klavier</p>
    <p>3. Volkmar Klien: Konzert fur violine und Orchester/19997</p>
    <p>小提琴是台灣人 lin wei ping </p>
    <p>其他是老外</p>
    <p>你有興趣聽嗎~我可以給你票~在國家音樂廳~</p>
    <p><font face="新細明體"><font size="3"><strong><span style="COLOR:#1f497d;">節目介紹</span></strong><strong><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"></span></strong></font></font></p>
    <p><span style="COLOR:#1f497d;"><font size="3" face="新細明體">世界華人女作曲家管絃樂作品音樂會,首次在臺灣舉辦,由享譽國際的長榮交響樂團、知名指揮家林天吉、小提琴家陳沁紅與鋼琴家李宜珍擔綱獨奏,並由國立新竹教育大學主辦。</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"><br></span><font size="3"><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">發表作品的六位女作曲家分別來自加拿大、香港、北京與台灣本地,皆為世界華人女作曲家協會之會員。此協會於</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;">2002</span><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">年在香港成立,歷年來該會曾在香港與北京等地共舉辦了五場國際性的音樂會,此次「女性的魅力-世界華人女作曲家管絃樂作品音樂會」將舉辦兩場,第一場於</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;">11/29</span><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">(日)</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;">2:30pm</span><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">在新竹市立演藝廳,第二場於</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;">12/1</span><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">(二)</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;">7:30pm</span><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">在台北國家音樂廳演出。演出者:</font></span></font><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"><br></span><font size="3"><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">指揮</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;">/</span><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">林天吉</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"> </span><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">小提琴</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;">/</span><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">陳沁紅</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"> </span><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">鋼琴</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;">/</span><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">李宜珍</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"> </span><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">長榮交響樂團</font></span></font><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"><br></span><span style="COLOR:#1f497d;"><font size="3" face="新細明體">曲目:</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"><br></span><span style="COLOR:#1f497d;"><font size="3" face="新細明體">蘇凡凌(台灣):《粉墨登場》管絃樂曲</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"><br></span><span style="COLOR:#1f497d;"><font size="3" face="新細明體">李一丁(北京):《可可西里的精靈》交響詩</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"><br></span><font size="3"><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">林</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"> </span><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">迅(香港):《沙依坦克爾西》管絃樂曲</font></span></font><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"><br></span><span style="COLOR:#1f497d;"><font size="3" face="新細明體">何冰頤(加拿大):《天堂領域》鋼琴協奏曲</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"><br></span><span style="COLOR:#1f497d;"><font size="3" face="新細明體">呂文慈(台灣):《冷月》單樂章管絃樂曲</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"><br></span><font size="3"><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">王</font></span><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"> </span><span style="COLOR:#1f497d;"><font face="新細明體">強(香港):《小提琴協奏曲零號》</font></span></font><span style="FONT-FAMILY:'Calibri', 'sans-serif';COLOR:#1f497d;"></span></p>
    <p>
    <p> </p>
    <p> </p>
  • man
  • 大哥收到<br>我明天會寄給你<br>我有放一張三重奏的錄音在這<br>http://webhd.xuite.net/_oops/iscmtaiwan/zgo<br>有興趣的人可以捉下來聽聽~<br>只開放兩星期~<br>之後我會放一張柴可夫斯基音樂學院出的珍貴鋼琴獨奏cd<br>全是mono錄音~外面買不到的~<br><br><br><br><br><br><br><br>
    [版主回覆11/10/2009 05:16:47]<p>我下載了,</p>
    <p>是誰寫的曲子 ? 巴爾扥克 ?</p>
  • schmeirch
  • <p>世昌兄,昨天的音樂會有看到您!您是在指揮家羅傑史特汶斯基左前方那一位嗎?<img src="http://l.yimg.com/f/i/tw/blog/smiley/3.gif"/></p>
    <p>題外話,昨天的音樂會真的很不錯,TSO的弦樂跟伸縮號都很棒~~</p>
    <p>by <a>Yuri@TPE</a></p>
  • schmeirch
  • <p>世昌兄,昨天的音樂會有看到您!您是在指揮家羅傑史特汶斯基左前方那一位嗎?<img src="http://l.yimg.com/f/i/tw/blog/smiley/3.gif"/></p>
    <p>題外話,昨天的音樂會真的很不錯,TSO的弦樂跟伸縮號都很棒~~</p>
  • man
  • <p>大哥你錄的真的不錯~</p>
    <p>張世昌拉的很細~音樂性很好~在同輩中雖然技巧可能比不上某些人~</p>
    <p>小弟我在音樂圈工作有段時間~手上不少國內現代音樂的cd~如果你有興趣聽看看我可以送你</p>
    <p>麻煩把地址給我~謝謝~</p>
    <p> </p>
    [版主回覆11/09/2009 04:27:18]<p>好啊,先謝謝你,可以的話幫我介紹這一些人好嗎 ? 我的工夫還要練一下 .....</p>
    <p> </p>
    <p>我的地址是</p>
    <p>80274 高雄市 苓雅區 福德三路 225 號</p>
    <p>黃國琳 收</p>
    <p>0931-811 498 / 07-7250818 </p>
    <p> </p>
  • man
  • <p>大哥你拖這麼重的器材跑這麼遠~真的很猛~辛苦了</p>
    <p>謝謝你的錄音~呵呵~</p>
    <p>請問你有比較過你跟黃家隆的錄音嗎~</p>
    <p>請問你有比較過密爾斯坦拉的跟張世昌拉的差別在那嗎~</p>
    <p>我覺得很有意思的一點是工程出身的跟學音樂的對"聽"音樂的差別~</p>
    <p>以上兩個問題可能已經說明差別在那~</p>
    <p>台灣這幾十年的確培養了一些優秀的音樂人才</p>
    <p>但很怪就是沒人去音樂廳現場的~要靠票房是穩死的~</p>
    <p> </p>
    [版主回覆11/08/2009 06:55:55]<p>我還沒有聽到黃家隆錄的,改天跟張世昌要過來聽聽看,</p>
    <p> </p>
    <p>密爾斯坦算是高手,就錄音的層面,我覺得還不夠好 ( 我有CD以及LP),若是錄音夠好,直接比下張世昌,而且可以知道到底勝多少,但是由於錄的不夠好,想像空間很大。張世昌這一片CD,我們可以藉著錄音知道演奏家的音色變化,是非常多元以及運用到很多技巧,密爾斯坦的總體表現很好,但是一些微小的變化聽不到,有些可惜。</p>
    <p> </p>
    <p> </p>
  • yukclee
  • 下載了好幾天就是沒空完完整整的從頭到尾聽一篇。我不是很專業的古典音樂鑑賞者,只是喜歡聽好聽的東西,不班門弄斧了。初步感覺是後面的愈來愈好聽,比開始時放鬆好多。最主要是沒在華矞演奏者中普遍感到的過份煽情與炫技,瑕疵誰沒有,但自然投入就很好,所以聽得很開心很舒服。張先生與張小姐加油啊,希望有天能在香港聽你們的現場演奏。
    錄音方面嘛,很難聽到沒後期修飾的了,就這樣粗糙原始的就很有味道,我是拿來作我一個調音的標準了。
    這碟片,如何是發行的話,我會掏錢來買。
    [版主回覆10/28/2009 23:47:04]<p>這張片子一定要在下載後燒成一片完整 CD,昨天來的朋友在我這裡聽過,跟他在電腦上直接聽差很多。</p>
    <p> </p>
    <p>耐聽,是我做東西的一大要求,想不到這張錄製出來的作品,也可以到這個地步,你慢慢聽,裡頭的味道很棒,可以回味。</p>
  • 一切都歸零
  • 請問小郭大大是不是在台視附近?
    [版主回覆10/24/2009 04:19:47]<p>回答你,</p>
    <p> </p>
    <p>小郭住高雄,應該不是你想像中那位 ......</p>
  • 小郭
  • 原來如此
    所以其他唱片有些曲子
    有時後會出現不協調或是"怪聲"
    可能是作曲者的原意囉!(故意的)
    所以若是不懂....千萬別亂說.....演奏者拉錯了或是技巧有問題
    大家要充實一下"音樂素養"....(需要充實的第一個人就素我啦!)
    因為我有時後會批評某知名的演奏家
    那個音或段落出現不協調現像
    之前問colin大及智毅時
    都說:沒問題啊!.......當時心裡還直滴咕...(他們耳朵是不是有"問題啊?")
    現在終於知道了.....原來素我有問題啦!.....哈哈維...^_^
  • 一切都歸零
  • <p><span style="">音樂會解說</span><span>20091023</span></p>
    <p><span>  </span></p>
    <p><span style="">我是張世昌</span></p>
    <p><span style="">很謝謝大家對演奏者的厚愛</span></p>
    <p><span style="">其實早在</span><b style=""><span style=""><a><span style="color:windowtext;">alc</span></a></span></b><span style="">大大發表回應時我就想要留個言<span></span></span></p>
    <p><span style="">基本上我是同意</span><span>ALC</span><span style="">大大對音樂上的感受與描述</span></p>
    <p><span style="">我大致上加上一些在表演中想呈現的想法</span></p>
    <p><span style="">或許在聆聽時能把音樂的畫面看得更清楚</span></p>
    <p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Schnittke">A.Schnittke</a><strong><em><span style="font-weight:normal;"> </span></em></strong><strong><span style="font-weight:normal;">: Suite in the old style</span></strong></p>
    <p><span style="">這首曲子是最近才被比較多演奏家表演的曲目</span></p>
    <p><span style="">其實當中有許多詭異的和弦</span></p>
    <p><span style="">特別是第一樂章的最後與第五樂章的尾段</span></p>
    <p><span style="">那些和絃都不是和諧的</span></p>
    <p><span style="">我認為是</span><span>COMPOSER</span><span style="">想表達一些隱晦的涵意</span></p>
    <p><span style="">如果花點時間了解作曲家的生平</span></p>
    <p><span style="">大家或許會有更深入的見解</span></p>
    <p><span style="">還有一點要先澄清一下</span></p>
    <p><span style="">我對這首曲子的感覺比較傾向是描述生活的作息</span></p>
    <p><span>  </span></p>
    <p><span style="">處理第一樂章</span><span>(PASTORALE)</span><span style="">想表現的並不是很確實的聲音</span></p>
    <p><span style="">所以我用比較傾向巴洛克時期使用少量弓毛的拉法</span></p>
    <p><span style="">如此這聲音會較為鬆弛有彈性</span></p>
    <p><span style="">大家可以想成是天快破曉的寧靜感</span></p>
    <p><span style="">甚至加上些霧氣的感覺</span></p>
    <p><span style="">而最後的和弦又增添了詭異的氣氛</span></p>
    <p><span>  </span></p>
    <p><span style="">第二樂章才是比較確定的聲音</span></p>
    <p><span style="">作曲者下了</span><span>BALLET</span><span style="">這個標題</span></p>
    <p><span style="">所以這樂章我和鋼琴的確是把場景拉到婚禮時跳舞的畫面</span></p>
    <p><span>  </span></p>
    <p><span style="">第三樂章</span><span>(MINUET)</span></p>
    <p><span style="">雖然作曲家下了小步舞曲這個標題</span></p>
    <p><span style="">但是在曲調上就是帶有些許淡淡的憂愁</span></p>
    <p><span>  </span></p>
    <p><span style="">第四樂章</span><span>(FUGE)</span></p>
    <p><span style="">我和鋼琴在處理這樂章時</span></p>
    <p><span style="">比較想呈現的是樂曲的緊密感與結構</span></p>
    <p><span>  </span></p>
    <p><span style="">第五樂章</span><span>(PANTOMIME)</span></p>
    <p><span>PANTOMIME</span><span style="">是一種古老的戲劇</span></p>
    <p><span style="">表演者只通過表情或肢體動作去呈現故事</span></p>
    <p><span style="">我和鋼琴的想法是用比較靜態的方式去演奏</span></p>
    <p><span style="">整個樂章都標示</span><span>PP</span></p>
    <p><span style="">唯獨在要出現不和諧的和絃前做了漸強來到</span><span>FF</span></p>
    <p><span style="">隨即又越來越弱直到結束</span></p>
    <p><span>  </span></p>
    <p><span style="">先寫到這吧</span> </p>
    <p><span style="">明天再來寫</span><span>BEETHOVEN</span></p>
    <p><span>  </span></p>
    <p><span>P. S </span><span style="">剛開場的確有點緊張</span></p>
    <p><span style="">但是否信心不足我倒是覺得還好</span></p>
    <p><span style="">因為樂曲中的</span><span>articulation</span><span style="">其實很清楚</span></p>
    <p><span style="">還有這曲子是可以用大鍵琴伴奏的</span></p>
    <p><span>  </span></p>
    <p><span>COLIN</span><span style="">大大,辛苦你囉</span></p>
    <p><span>  </span></p>
    [版主回覆10/23/2009 14:57:29]<p>哇 ~~ </p>
    <p> CD 裡頭的樂曲解說,就應該是這個樣子,一般的 CD 說明,很簡短的抄抄官方說明,有隔靴搔癢的感覺,張世昌 這一篇,以演奏者的角度出發,實在是精采,請繼續啊。</p>
    <p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Schnittke"><font color="#6f5f06">A.Schnittke</font></a><strong><span style="FONT-WEIGHT:normal;"><em>  </em>這首曲子第一次聽時,一點感覺都沒有,經過多次反覆播放以後,我才漸漸喜歡,並且腦中會有這曲子的旋律出來,會哼個一兩句,還想過去鋼琴上找一些片段的主旋律,這下看了解說,更是喜歡了。大鍵琴 ? 我心裡先自動轉換一下那個畫面 ....</span></strong></p>
    <p><strong><span style="FONT-WEIGHT:normal;"></span></strong> </p>
    <p><strong><span style="FONT-WEIGHT:normal;">第三樂章的優美,有人注意到了,大約是 7~10 分鐘那一段,第五樂章的不和諧音 (或是半音 ? ) 很多人第一次聽到時,都會停止講話,注意聽那個音會不會斷氣 ? 這是很有趣的一段。</span></strong></p>
    <p><strong><span style="FONT-WEIGHT:normal;"></span></strong> </p>
    <p>這張 "專輯",一共送出了大約 80 張,不包含下載部分,很多的反應是讓我嚇一跳的,包含第二首的貝多芬鋼琴與小提琴奏鳴曲,說是要鋼琴與小提琴站在一同的地位,而不是擔任伴奏的地步 ( 我心中閃過一個畫面,莫非是演奏到第二首時,鋼琴右移,再往前拉,與小提琴左右並列 ? <img src="http://l.yimg.com/f/i/tw/blog/smiley/1.gif"/> ),這些嚇一跳的感覺將會在下一次的錄音特別注意到,原來,細節是要注意到這部份的。</p>
    <p> </p>
    <p>鋼琴部分的 張惠鈺 不知道會不會出現在這裡 ? 很多人在唸著她,應該耳朵會癢吧 ?</p>
  • wagner
  • <p>追加內人跟家父的聽後感.</p>
    <p>內人很喜歡這張CD的鋼琴伴奏.</p>
    <p>第一首曲子中,鋼琴就吸引到她了.</p>
    <p>內人覺得鋼琴彈得很有感情.</p>
    <p>家父覺得整張錄音非常乾淨,不會感覺到有些CD後製時假假的效果.</p>
    <p>樂器的質感有錄出來,但空間的迴響較小,聲音比較沒那麼豐滿.</p>
    [版主回覆10/22/2009 05:05:20]<p>感謝你的意見,下次錄音會更加用的,</p>
    <p></p>
    <p>有一個意見是我沒想到的,朋友跟我說,鋼琴的空間音,以及小提琴的空間音不大一樣,有些像是剪接的,我想了一下,確實不大一樣,不過現場就是那個聲音 ...... 也許下次我多注意一下會改善。</p>
    <p></p>
    <p>另一個是小提琴家法蘭西斯卡地 說的 ---- "錄音時,拉琴不要太用力,那會使得聲音過衝,聽的人會不舒服 " ,這一片算是犯了這個錯誤,下一次會試著再拉遠一些,讓聲音柔和一些。</p>
  • ading
  • <p>我喜歡這段---錄音和鏡頭的比喻</p>
    <p>想來還真有幾分神似之處...</p>
    <p> </p>
    [版主回覆10/20/2009 05:38:02]有沒有下載來聽 ?
  • 丁K+l+l
  • 太專業的用語我不會說,簡單一句話,我覺得有種倒吃甘蔗的感覺<br>謝謝。加油<br>
  • pat
  • <p>聽起來錄音沒有什麼問題,沒有經過後製的現場錄音大致如此,剩下的問題是音樂家更熟練的默契、一位好的製作人、一個好場地、行銷和包裝而已,要找公司發行嗎?</p>
    <p> </p>
    <p>因為天時地利人和難得一次,所以大部分人會找個錄音室慢慢錄慢慢磨錄乾的聲音,其他的就交給高科技的後製,什麼都沒問題聽起來也發燒,但是會失去多少初衷就需要衡量,沒有時間空間和財力,租一個好的音樂廳慢慢錄,就只好借一個錄音室先把正確的聲音和表情錄下來再說,要不要試一次看看?</p>
    <p> </p>
    <p>Colin選擇的是最困難的方式,Live又不後製,對演奏家也是一大考驗,不能重來不能修正。</p>
    [版主回覆10/18/2009 03:51:13]<p>對我來說空間殘響還是真的比較好聽,電腦做出來的,連原來的聲音都會影響到,不是很喜歡,還有另一個更糟糕的事,錄音室為了要作殘響控制,以及兩聲道的平衡,多會將樂器分別錄音,這會使得音樂中的靈魂 --- <font color="#ff007f">默契感</font> 搞的一點都不剩,只有標準的節拍器做出來的節奏,音樂就像是行軍一樣的感覺,一成不變。</p>
    <p> </p>
    <p>所以我說,演奏家要先準備好才可以,</p>
    <p> </p>
    <p>棚錄我試過幾次,就是不喜歡才會想挑戰現場,錄的時候要小心調整,錄完不用後製對我是比較適合的。</p>
  • Kobe Nein
  • 您好!<br>這場音樂會我剛好也有去聽<br>聽完我就一直想要這場音樂會的錄音<br>沒想到亂逛網路就不小心看到這篇<br>不知道要如何得到您這張錄音呢?<br>謝謝!<br><br><br>
    [版主回覆10/17/2009 04:53:44]<p>網路下載或是跟我拿 CD 都可以,若是下載不成功,或是做不來,</p>
    <p>請將寄送資料 mail 給我,</p>
    <p>colin.audio@msa.hinet.net</p>
  • wagner
  • <p>上禮拜五就拿到CD了.</p>
    <p>只是因為在外地工作的關係,還沒機會用家裡Colin的系統好好聽這張專輯.</p>
    <p>在此先分享我用車上音響聽到的感覺.</p>
    <p>我太太在車上聽到這張CD,第一個反應是:你買新CD喔?!是誰的專輯?</p>
    <p>對這次錄音的第一印象是非常清楚的聲音,小提琴跟鋼琴的特質被收錄的很清楚.</p>
    <p>可能是曾經聽過同曲目CD的關係,第一次聽對第二首最有印象.</p>
    <p>第二首的快節奏部分,小提琴很快就能吸引住我.</p>
    <p>真的有Colin說的"跳起來"的感覺.</p>
    <p>可以清楚聽到演奏者的技巧純熟,錄音的活生感讓人似乎看得到拉琴時的動作激昂.</p>
    <p>這張錄音讓我印象最深刻的就是這點,演奏者的力度跟表情都讓聆聽者能清楚感受到.</p>
    <p>也正因為如此,大家也才能夠一下子就感受到張先生剛開始的緊張感吧!</p>
    <p>這次錄音的成就我給予很高的評價.</p>
    <p>話說回陌生的第一首曲目,</p>
    <p>我最喜歡7~9分鐘這段很抒情的旋律.</p>
    <p>像會把人拉進回憶的漩渦中的感覺,夜闌人靜時聆聽特別有感.</p>
    <p> </p>
    <p> </p>
    [版主回覆10/17/2009 04:51:04]<p>感謝你的意見,我也想知道你太太的感覺是怎樣,</p>
    <p> </p>
    <p>用我家的系統聽,特色會更是明顯,我想知道會不會衝過頭 ? 麻煩聽過後告知ㄧ下,</p>
  • 小沈
  • <div>昨天一收到CD晚上回家便和老婆一同坐下來聆聽,發現前2首與後3首的表現有些落差,有可能前2首的曲目張先生的信心尚未調整過來(但鋼琴部分表現真的是落落大方),但在第2首後半部便逐漸調整過來,下半場老婆更覺得判若2人。就錄音而言,我比較喜好下半場的錄音,上半場(尤其前2首曲目)感覺聲音乾乾的,空間感較差,可是下半場卻比較好,不知是否有所調整,還是因為聲量的關係,總覺得小提琴聲音大於某一個程度時,空間感才會比較出來,但是小音量時便變得比較扁平(我個人覺得落差蠻大的),不知是否為器材或空間上在某一音量以下衰竭得較快?</div>
    <div>不過整體而言,無論演出(尤其是現場演出)與錄音的水準,我覺得與一般市面上的商品已相當接近,加油!</div>
    <div>s_shen</div>
    [版主回覆10/16/2009 12:56:38]<p>你聽到的是張世昌上半場的心虛 ,我是事後才知道,這場是張世昌的第一場獨奏會,難怪會心慌慌的,下半場就好多了,</p>
    <p></p>
    <p>琴聲確實是在變化,錄音時,麥克風位置上下半場都一樣,也沒辦法上去調整,我想是小提琴被拉開了,熱身了,另一個是演奏家放的開,聲音也跟著放的開一些,音量差異部份,我在猜是不是一般的錄音都是將麥克風靠近小提琴 ( 50~100cm),那個感覺會不一樣 ? 這部分我好好想一下,另一個是超高音稍稍不足,這一點也很多人跟我講了,猜想線拉很長是一個原因之一,為此,我設計了一隻立體聲麥克風,希望可以改善連接線路所帶來的影響。</p>
  • Richards
  • Colin兄,<br><br>我昨晚也download了你錄的張世昌小提琴演奏會CD!<br><br>今次錄的真是很好!細節很多,聲音也錄得很真實,而我也覺得如果殘響及空間感可以再多一些就會更好!<br><br>CD起初開始時感覺小提琴拉得有點緊張或是信心不夠的樣子,反而鋼琴部份就比小提琴更凸出更有信心,特別明顯在第一、二首中,之後的已合拍了很多!<br><br>曲目我不是太熟,在這裡我只能說出聽感!我自己有樣特別的東西,一些熟我的朋友都會知道,如果我聽到好的音樂,我有一種自然反應,我是會『起雞皮』的,在這CD裡的第二首的後半段我有聽到『起雞皮』的反應!如果小提琴可以早些拉得放些,就更加完美!<br><br><br><br><br>Richards<br>
    [版主回覆10/16/2009 12:43:38]<p>殘想以及空間感,我只要將 MIC 往觀眾這邊移,就會多一些,但是來自於直接音的細節就會少一些,這樣推算到最後,我需要的錄音空間會是殘響更多一些的,但這樣就比較不適合現場聆聽。</p>
    <p></p>
    <p>經過這一次的錄音,我可以在空間感的掌握這部份增加一些經驗,原先的想法就是要一個殘響過多的場地來錄音,會比較適合我錄音的方式,這次錄音,證明我的想法是對的,</p>
    <p></p>
    <p>曲目剛剛開始也是不熟悉 (第一首),聽久了就會跟著旋律哼起來,我想很多人也跟我一樣才對,你多聽幾回就會感受到這一份旋律帶來的輕快感覺。</p>
  • muen
  • <p>剛聽過一遍,錄音打90分,音樂表現85分,</p>
    <p>小提琴剛開始拉得有點信心不足,在強拍部分我的系統聽起來聲音有些分叉</p>
    <p>聲音可以再飽滿點,難怪張世昌想再錄一次</p>
    <p>鋼琴在某些段落有些喧賓奪主,默契上還有進步的空間</p>
    <p>然而瑕不掩瑜</p>
    <p>這無疑是張自然,均衡,音樂性十足的佳片</p>
    <p>我也相信越聽會越好聽</p>
    <p>200我會掏錢啦</p>
    <p>只是唱片業生態,經營不易</p>
    <p>沒有靠點熱情和熱錢是有些困難</p>
    <p>祝福Colin心想事成</p>
    [版主回覆10/16/2009 13:07:43]<p>這個錄音在後半段有些爆掉,目前是沒有人聽的出來,我猜你會不會是聽到琴被拉爆的聲音 ? 張世昌原本下弓就很重,一旁的鋼琴音量又很大 ( 他應該離遠一些才對),導致他將小提琴本身的音量拉到極限,一些破音都出來了。</p>
    <p></p>
    <p>這讓我回想香港行的經驗,我聽到的是小提琴被拉到爆掉的聲音,跟這次有些像。</p>
    <p></p>
    <p>談到錢這是為了肯定自己,我若是小成本小製作,像這樣等級的片子賣 100元應該會有人支持才對。等我多累積些經驗,再來想出片的問題,熱情是一定會在的。</p>
  • David
  • <p>看到那麼多人對 這張cd 提出聽候感, 發現我的感覺和Violin_peter兄最類似, 對鋼琴部分的表現也印象深刻, 鋼琴的大小聲音聽來很正確, 當然小提琴的音色也很好, 細節與泛音多。 我怎聽起來小提琴音色和 Starker Plays Kodaly (Delos)那張的後兩首 小提琴部分很像, 那張可是發燒片啊。值得鼓勵!感謝 colin 的辛苦與用心。</p>
  • colin
  • <div>代貼 Violin_peter 的貼文</div>
    <div>-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</div>
    <div> </div>
    <div>小弟也收到Colin的小禮物 <img title="Very Happy" alt=":D" src="http://colin.wink.idv.tw/phpBB3/images/smilies/icon_biggrin.gif"/> <br>迫不及待的用Pianist+71A+雙單體SP-250鐵音箱播放<br>播放的瞬間<br>第一感受就是Colin一直追求的<br>細節...細節.........細節<br><br>就錄音表現上<br>小提琴的位置很近<br>聽到的都是直接音<br>殘響、空間感可以再多一些<br>情感會豐富許多<br>D、E弦的處理、表現上非常細膩、傳真<br>然而G弦的音箱共鳴不見了<br>剩下的是表演者的砍弦聲響<br><br>鋼琴部分收的較好<br>觸鍵清脆有彈性<br>不過是一些比較有衝擊的段落<br>感覺力量釋放不出來<br>整場的鋼琴的伴奏壓過小提琴的獨奏<br>(小提琴張世昌辛苦了 <img title="Laughing" alt=":lol:" src="http://colin.wink.idv.tw/phpBB3/images/smilies/icon_lol.gif"/> )<br><br>音樂性上<br>小提琴在慢的曲目中(track1/4)<br>情感部分表現的很好<br>鋼琴此時的配合也是恰到好處<br>然而比較技巧性的快速音群(track2/5)<br>交代的較為混亂<br>鋼琴的部分又稍微強勢了<br>音樂的張力與流動性在缺少慢的元素下<br>變成一路衝...衝...衝...<br>較為可惜<br><br>最後,如果這片CD在外販售,我會以支持本土音樂家與推廣Colin理念購買<br>加油!</div>
  • Roger
  • 決定性的瞬間!
  • 無
  • <p>加油COLIN AND 張世昌</p>
    <p>我很喜歡這份錄音,真的非常高興這錄音效果是由COLIN 做出來,非常有商業發行的架勢。</p>
    <p> </p>
    [版主回覆10/13/2009 03:59:01]<p>如果可以的話 ,是不是可以多寫一些 ?</p>
    <p></p>
    <p>或是 ........ 若是這一片加上彩色印刷,就是一般看到的出版 CD 那個樣子,</p>
    <p>你覺得可以賣多少錢 ? 100 還是 200 ? </p>
  • schmeirch
  • <p>請問Colin大大,我想索取一份這場演出的錄音,不知道有無榮幸向您借一份欣賞?</p>
    <p>(yuri taipei )</p>
    [版主回覆10/12/2009 16:23:28]<p>OK,</p>
    <p></p>
    <p>請將寄送資料 mail 到我的信箱</p>
    <p>colin.audio@msa.hinet.net</p>
  • mao
  • <p>蔡勝國是警官學校60期畢業的 在校實習的時候就在我門總台跟著我 他因為感覺好玩 所以畢業後就誤入歧途 來到警廣 因為我門是邊緣單位 沒有多大的前途 8等以上就沒有缺了(兩線三星) 但是很矛盾的是8等以前確升遷比正業警察要快 所以有不少人來此借道 升到兩線三星在回到外勤單位 這樣就比同期的快了不少 但是多數安逸慣了就窩死在這兒了了 他是本館那邊的在地人 為人熱心憨厚 但是不夠機警 他在位的時刻正是高雄台 遷台之際 日理萬機不說 要應付那些偷工減料的賊廠商 當然是力有未逮(火侯不夠) 所以很多工程要求的嚴謹度是不夠的 警廣說實在 在忙的人就那幾個會幹活的 其他的都是上班等下班不知要做什麼 正港的米蟲啦 後來有一任分台長時在幹得索然無味(整天沒事幹)也沒有機會再高升了 也不想回到警界去(安逸久了不耐操了) 以45歲的盛年亦然辭職 前往中國大陸發展 他很賞識蔡勝國 所以就要阿國跟隨他 官校畢業至少要幹六年才能不用陪錢離差的規定也符合 這樣就離開了高雄分台 在大陸聽說她們做開油漆工廠 業務量驚人 所以還滿發達的 聽說老婆孩子也都過去了 STL雷擊事件 我當然知道 只是不知道是您幫的大忙啊 其實幾十年來市面上所賣的天線 就數那種對數天線品質最優 我門總台以前現場轉播也曾經用過 撐桿不小心倒在地上了 傳輸都不會中斷 我真的是嚇了一跳啊(可惜現在買不到了(160兆赫到300兆赫波段 無出其右啊) 中寮常常遭受雷擊 所以狀況不斷 同仁值班每天一個人 機器不壞 愛幹啥都行 說真的35KW的發射機有四台 要認真保養那是應該很忙的 無奈多年來管理鬆散 都是用到故障了才報修 這下子台北就要長途跋涉了 有時候ICRT的何武郎幫忙弄一下 也就OK了啦 那兒雲霧多 所以雷擊也多 最嚴重的一次 連門口的外線變壓器都爆炸了 高雄台在蔡勝國當家的時代買了很多雅瑟的設備 價格便宜 功能也不差啦 他離差到現在 缺是給人家佔走了 但是位子卻無可取代 接手的人不懂無線電技術但精於電腦 四個頻道的電台長期 就靠運氣過日子 我真的不知道該說什麼好啦 這一次的內容別給外人看喔 因為本台真的就是非常的混啊 會幹活的沒有資格升官 有資格的 扶搖直上(因為不會幹活的都是警系的或是高普考及的) 我是閑不住的人 所以撐到屆齡退休才走 所有的故事就這麼多了 中寮的一位同仁有幫我兒子找防子 說在大順橋附近 月底才有時見去看一看啊 有機會南下 一定找您啦</p>
  • alc
  • 啪謝,回覆後才發現奇摩會把 return 砍掉變成無段落一大篇,各位請忍耐。 有什麼方法可以讓它有段落的?
  • alc
  • 多謝 Colin 桑也讓我聽到這麼好的音樂會跟優秀的錄音。收到片子聽了幾遍,本想打電話跟 Colin 聊聊,找電話的時候才發現大家已經聊開了。
    小提琴一開始信心不太夠,場地聲音很乾淨但略偏乾,Colin 也注意到殘響太短些,缺一點豐潤感。但是錄音很準,音響效果極佳,現場感很好。聲音和我們習慣聽到的美化過的商業發行有很大差異,恰好讓人仔細想想其中不同之處,互為借鏡。我從來沒搞過錄音,但是直覺上從拿到的 CD聽起來,不知道麥克風的位置和角度略做調整後是否能得到更豐潤的聲音。
    另一個引起我注意的事情是麥克風的特性。 從錄音裡聽起來,越高音域的解析和暫態越好,低音域的反應就相對落後點, Milstein 和 Debussy 後半部這個特性比較明顯,不如 Beethoven 和 Ravel 耐聽。 當然,這也有可能跟我的播放系統有關。
    音樂方面,Beethoven 一開始就有很好的合作,兩人的拍點和意圖都很明確。到了 Debussy 卻有點分離感,鋼琴在一開始沒有做出連貫或波紋感,但是後面跟隨的小提琴有表達出來。 Ravel 中段 小提琴急轉直下大幅度搖擺時,鋼琴只在音符上陪伴有點可惜,如果能在情感上也提供強有力的支撐,對曲子的進行可能是一個很好的催化。(外行講這麼多實在不是很好,就當是看熱鬧的說大話吧...)
    鋼琴在 Beethoven 上的表現和小提琴在˙Ravel 上的表現都令人激賞,絕對有發片的實力, Colin 可以加把勁推一推。
    掌聲是我聽現唱錄音一個很注意的地方,我發現有些很好的現場錄音,掌聲可以錄到讓人有點置身現場的感覺。 這張沒有,琴聲和掌聲都比較集中在喇叭一線後方,沒有包圍感。我不知道這是會跟麥克風的特性有關,還是跟放的位置或廳的特性有關,總之,這一點在這個這麼棒的錄音裡對我來說是一個缺憾。 前面提過麥克風低頻域的反應問題,我在觀眾咳嗽聲裡也聽到一個有點怪的聲音,咳嗽聲的高頻部份消逝得很快,低頻部卻有一點回撞的長度。 我在小廳似乎沒有這樣的經驗,不知道是錄音必然的問題,還是跟器材有何關聯,或是,我的記憶要修正。
    我有一個很特別的經驗提供 Colin 和演奏家們參考。 有一回好朋友回國演奏,我們有幸進去聽預演,中間休息時間把鋼琴的位置和角度挪動了一下,發現跟我們猜測的一樣,觀眾席聽到的聲音有相當的差異。 所以霍洛維茲當年很龜毛的叫人把鋼琴搬來搬去不是沒道理的,這張錄音裡鋼琴和小提琴的聲音有良好的距離感,但是若要求聲音能夠「結合」,有和諧的共鳴的話,似乎還有進步空間。 Beethoven 一曲兩者的「共同感」就很好,可是其他幾曲裡這種和諧的感覺就比較少。 錄音室錄音若用多麥可風,可以在後製時再拉。音樂廳的現場錄音可能就只有靠調整樂器間的位置和麥克風的相對關係來完美化了。
    啦裡拉雜寫了一堆,最後,如果要出片,小提琴不知有無可能借到更好的,可能對聲音的吸引力有錦上添花的效果。

    Colin,加油加油!這種東西正是 Hi-End 的需求,熱度不要減嘿!
    [版主回覆10/12/2009 06:00:10]<p>真是感謝啊,很受用的意見</p>
    <p></p>
    <p>1, 分段落我是按兩次 enter,好像這樣可以 (?)</p>
    <p></p>
    <p>2, 兩個音樂家一起練習的時間沒有很久,所以我們可以聽的出來 "狀況",這是音樂家先前都沒有預期會錄到這麼深的部份,那就是連 "心理想什麼" 都會在錄音間表現出來,這個錄音也給他們一個很好的示範,下次要更努力一些</p>
    <p></p>
    <p>上一輩的名錄音,我們不確定是不是經過一段時間的練習,來得到好的默契 (像是曼紐因與肯普夫的貝多芬小提琴奏鳴曲 ),會留下來當作是經典的,也許是百中選一的,當然會用這個標準來要求演奏者,張世昌在幾天前跟我的談話中,提到他很想再錄一次,當然是經過好好練習後的再來一次。</p>
    <p></p>
    <p>3, 鋼琴 張惠鈺 我還沒聯絡上,大約有十個人跟我說,想聽她好好的自己出一張專輯的聲音,</p>
    <p></p>
    <p>4, 錄音現場位置,鋼琴在正中間,小提離鋼琴約 1m 介於鋼琴跟聽眾間 ( ,我覺得太近了一些),麥克風在斜面,形成一個三角型,距離鋼琴 3.5m,距離小提約 2.5m,麥克風是正面心型收音,所以鼓掌的聲音算是在麥克風的左後方,也許是這個原因,鼓掌聲不是直接音,稍稍差了一些。在我的觀念上,那是比較不重要的聲音,所以未考慮進去,下次我會重新思考一下,對於鼓掌聲的部份該如何處理。</p>
    <p></p>
    <p>5, 場地很乾在預演時未發現,當觀眾來後發現已經來不及了,是不是租場地址做錄音用途,來得到錄音結果的最佳化 ? 這個要考慮一下。另一個原因,聽者在台下因為空間的關係,直接音與空間音的比例還算可以,但是以麥克風位置來看,直接音大於空間音很多,這也是聽起來比現場乾的原因之ㄧ,若是將麥克風搬到台下,空間音會多一些,但是直接音太少會少掉許多細節 / 衝擊感,所以考慮以後決定取台上的那個位置。若是以單點錄音為前提,場地可以選迴音過多的場地來做錄音,直接音與間接音的比例會很棒,但是做為聆聽音樂就會差一些。</p>
    <p></p>
    <p>6, 張世昌 對於快節奏很行,速度慢下來時,緊張感會上身,所以愈快的曲子會愈好聽,是這張片子的特性,</p>
    <p></p>
    <p>7, 你直接用現場聲音來做比較,而不是拿其他錄音來做比較,讓我有信心許多,這個錄音讓我又將整個錄音器材思考一遍,目前的聲音若是 75分,在原始訊號上 (算是母帶好了, 88.2 KHz /24 bit ) 大約是 85 分,其中的 15 分差距,我想只有自己作一隻麥克風才可以跳過一些,就算是跳過五分或是十分也好,值得去努力,另一個是線材,現場拉了約 25m 的距離 (每聲道),雖然已經有用心選了訊號線( 日製 mogami ),也許該把純銀線用上去,不過價差 20 倍,是要好好考慮一下。</p>
    <p></p>
    <p>8, 第一首的許尼特克 sonata,先前我沒聽過,但是愈聽愈好聽,缺點是剛剛上台的生澀感也最重,不過聽久以後,音樂感勝過生澀感,還是可以聽的出來演奏家的細膩表情,張世昌 跟我說演奏時,他心裡想的是 "像是參加一場婚禮的愉悅 ",我想加進去一個前提 --- " 新娘不是前女友" 。</p>
    <p></p>
    <p>9, 速度感的部份,先前我錄過大提琴,低頻速度不覺得慢,下次錄音時我會特別注意一下。</p>
    <p></p>
    <p>10 , 錄音還會持續進行,下一場還沒敲定,如果 張惠鈺 可以看到這一篇,請跟我聯絡一下,很多人跟我說想聽鋼琴獨奏版。</p>
    <p></p>
    <p></p>
  • gilels
  • <p>收到COLIN寄來的CD很驚喜 這是對Colin fans的服務嗎?</p>
    <p>錄音聽了兩遍 還不熟 不過熟悉的貝多芬小提琴奏鳴曲演奏的十分流暢 也很細膩</p>
    <p>德布希的奏鳴曲不是那麼熟 不過第一樂章有一個段落小提琴的吟詠十分溫暖 鋼琴的伴奏很烘托得很好</p>
    <p>不知道怎麼說 但就是會讓我停下手邊的書 注意地聆聽 這就是可以打動我的音樂</p>
    <p>謝謝Colin 提供了這麼出色的錄音 下次CD封面及內裝設計好 不用燒錄片</p>
    <p>就可以正式發行囉</p>
    [版主回覆10/11/2009 02:52:11]<p>這是一片 " 剛剛聽不會怎樣,聽久會怎樣" 的片子,我確定你會聽十遍以上,聽過以後給些意見吧。</p>
    <p></p>
    <p>第一首剛剛聽不會喜歡,聽過幾次以後,我是很喜歡,後面的德布西也一樣,</p>
    <p></p>
  • pat
  • <p><font color="#0000ff">""但是請記得這位先生的樣子,如果你聽這張片子需要一些畫面在心中的話。""</font></p>
    <p><font color="#0000ff">我只有在做某些事的時候心中需要一些畫面.........</font></p>
    <p> </p>
    [版主回覆10/10/2009 04:43:01]<p>做啥事 ?</p>
    <p></p>
    <p>昨天往返台中一趟,幫客戶裝機器,有拿兩片 CD 過去,一片是你的,但是被劫走了,我托阿軒帶一片回去,你跟他拿好嗎 ? ( 在智惠街),還是寄一片給你 ?</p>
  • ifu
  • <p>Colin:</p>
    <p>雖不是很熱衷音樂,但我尊重你的專業與熱誠,不過我們現在只想烘好咖啡喔!</p>
    <p>還要請你教導!</p>
  • 小郭
  • <p>今天早上再聽了一遍</p>
    <p>錄音的技術的確會給唱片加分</p>
    <p>就算是演奏技巧不如名家來的好</p>
    <p>但是栩栩如生的聽感</p>
    <p>讓人彷彿置身其中<img src="http://l.yimg.com/f/i/tw/blog/smiley/1.gif"/></p>
    <p> </p>
    [版主回覆10/03/2009 02:26:24]<p>我很想約彈鋼琴的 張惠鈺 談一下,好好的錄一張片子,</p>
    <p>給他壓片出來賣 ......</p>
    <p></p>
    <p>你會不會想買一張 ? </p>
  • 小郭
  • <p>單以這一張錄音的品質來說</p>
    <p>若出版LP或CD時......我一定會收藏</p>
    <p>不管是細節/音色正確性/樂器音質/演奏技巧...都相當好</p>
    <p>以現場演唱即時錄音來說</p>
    <p>這樣的成果果然是令人眼睛為之一亮</p>
    <p>PS下次看現場的樂迷,進場時先清清喉嚨,不然"清痰"的聲音就盡收MIC裡了<img src="http://l.yimg.com/f/i/tw/blog/smiley/9.gif"/></p>
    <p> </p>
    [版主回覆10/03/2009 02:31:30]<p>借這個回覆區喊話一下,</p>
    <p></p>
    <p>拿到錄音的朋友麻煩一下,給這兩位台灣本土的音樂家一些意見,</p>
    <p>正反面都可以,會當作下次錄音的參考,</p>
    <p>當然也希望得到一些鼓勵,讓我們有信心繼續下去,</p>